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  • (For Southeast Asia) PlayStation®Partner Awards 2021 Japan Asia Winners Announced!

    (For Southeast Asia) PlayStation®Partner Awards 2021 Japan Asia Winners Announced!

    Reading Time: 7 minutes

    PlayStation®Partner Awards 2021 Japan Asia

    The PlayStation Partner Awards 2021 Japan Asia will present awards to hit titles sold for the PlayStation, recognizing the creative work of those who made them. This will be the twenty-seventh time for the event to be held since it started as the PlayStation Awards the year after the platform’s birth in 1994. Awardees will be presented with trophies based on the motif of the PlayStation controller’s trademark button icons (△○×□).

    GRAND AWARD

    Awarded to the top three titles developed in the Japan / Asia regions with the highest worldwide sales between October 2020 and September 2021*.
    ■ Genshin(miHoYo)
    ■ RESIDENT EVIL VILLAGE(CAPCOM Co., Ltd.)
    ■ eFootball PES 2021 SEASON UPDATE(Konami Digital Entertainment Co., Ltd.)

    PARTNER AWARD

    Awarded to titles developed in the Japan / Asia region with top-ranked worldwide sales between October 2020 and September 2021*, with particularly noteworthy activity results**.
    ■ Tales of ARISE(BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)
    ■ FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE(SQUARE ENIX CO., LTD.)
    ■ FINAL FANTASY XIV(SQUARE ENIX CO., LTD.)
    ■ MOBILE SUIT GUNDAM BATTLE OPERATION2(BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)
    ■ NieR Replicant ver.1.22474487139…(SQUARE ENIX CO., LTD.)

    Special Award

    Awarded to the following three types of titles:

    Titles developed by creators from outside the Japan / Asia region that have amassed the highest sales in the Japan / Asia region from October 2020 to September 2021*.
    ■ Apex Legends(Electronic Arts Inc | Respawn Entertainment)

    Independent titles developed in the Japan / Asia region that have amassed the highest worldwide sales from October 2020 to September 2021*.
    ■ Sakuna: Of Rice and Ruin(Edelweiss | Marvelous Inc.)

    Titles developed in the Japan / Asia region with particularly noteworthy activity results** at the release of the PlayStation®5.
    ■ Devil May Cry 5 Special Edition(CAPCOM Co., Ltd.)

    * Physical and digital sales through PlayStation®Store are counted in the calculation (including additional content and digital currency sales).
    ** SIE indices, which include player numbers, also factor into the determination of nominees.

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    Genshin Impact

    (miHoYo)

    Step Into a Vast Magical World of Adventure

    Genshin is a free-to-play open-world RPG where epic adventures await players in the fantasy world of Teyvat. It gained explosive popularity with its beautiful anime-style graphics, expansive and fully explorable map, adventures with captivating characters, and innovative, richly strategic battles.

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    RESIDENT EVIL VILLAGE

    (CAPCOM Co., Ltd.)

    A village awash in evil and insanity

    RESIDENT EVIL VILLAGE is the eighth numbered entry in the popular RESIDENT EVIL “survival horror “series. Set in a village inundated by madness, the game portrays a completely new kind of dramatic “survival horror” using a rich variety of fear and compelling characters. Combined with a satisfying volume of play this newest installment in the RESIDENT EVIL series has been praised by fans.

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    eFootball PES 2021 SEASON UPDATE

    (Konami Digital Entertainment Co., Ltd.)

    A game for all soccer fans

    eFootball PES 2021 SEASON UPDATE is the twenty-fifth title in the popular Pro Evolution Soccer game series, and as its name implies is an update to eFootball PES 2020, the title preceding it, featuring the latest player and club data. This is the second year in a row that the series has received the PlayStation Partner Awards’ GRAND AWARD*.
    *Last year, eFootball PES 2020 received the GRAND AWARD.

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    PARTNER AWARD

    Tales of ARISE

    (BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)

    Challenge the Fate That Binds You

    Developed around the theme of “inheritance and evolution,” Tales of Arise, the latest Tales of title, celebrates the series’ 25th anniversary. Created for RPG fans everywhere, the game incorporates evolved visuals that integrate picturesque backgrounds with anime-style characters, lighting and atmosphere, and features a story focused on freedom and diversity, engaging characters and scenarios, together with a unique battle system.

    FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    The world had become so clear, yet they could not hear her cries.

    FINAL FANTASY VII REMAKE is a remake of the seventh installment in the FINAL FANTASY series, FINAL FANTASY VII,which was released for the PlayStation in 1997. FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE is the PlayStation 5 version of REMAKE with newly added elements that include a brand-new story arc featuring Yuffie as the main character, enhanced graphics and Photo Mode.

    FINAL FANTASY XIV

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    Adventure awaits you beyond the horizon

    FINAL FANTASY XIV is the fourteenth title in the FINAL FANTASY series and the second MMORPG since FINAL FANTASY XI. Enjoy an epic and massive story and assorted content with players from around the world. A title loved for nearly a decade by numerous fans, it also received a PARTNER AWARD last year at PlayStation Partner Awards 2020.

    MOBILE SUIT GUNDAM BATTLE OPERATION 2

    (BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)

    Become an ace Gundam pilot!

    Mobile Suit Gundam: Battle Operation 2 is a free-to-play battle action game. This sequel to Mobile Suit Gundam: Battle Operation and Gundam Battle Operation NEXT, lets players enjoy battling it out on new space maps in addition to the highly popular ground maps of the two previous titles. The highlight of the game is the more than 270 Mobile Suits available for play that has been reproduced in stunning detail.

    NieR Replicant ver.1.22474487139…

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    A thousand-year lie that would live on for eternity…

    NieR Replicant ver.1.22474487139… is an updated version of NieR Replicant, which was released in April 2010. With new elements, such as full voice acting and new scenarios, it tells the story of a young man whose sister is afflicted with an untreatable disease. The game leads into the world of NieR:Automata, which was released in February 2017.

    SPECIAL AWARD

    Apex Legends

    (Electronic Arts Inc | Respawn Entertainment)

    BEYOND BATTLE ROYALE

    Apex Legends is a free-to-play battle-royale first person shooter that takes place eighteen years after Titanfall 2. It portrays the popular Apex Games, which take place on the outer edges of the Frontier. Participants search for and recover weapons and supplies on a gradually shrinking battlefield as they defeat opposing teams to become the last one standing and claim victory.

    Sakuna: Of Rice and Ruin

    (Edelweiss | Marvelous Inc.)

    Rice is Power!

    A Japanese-style action RPG where the goddess Sakuna, daughter of a warrior god and harvest goddess, faces off against the demons of Hinoe Island. The game is a brilliant fusion of exhilarating and satisfying side-scrolling battles with the island’s demons and a realistic simulation incorporating Japanese traditions that allows players to try their hand at rice farming. It drew significant interest in both the video game and rice industries and became a massive hit, something that is unusual for an indie game.

    Devil May Cry 5 Special Edition

    (CAPCOM Co., Ltd.)

    Flashier visuals, crazier action

    Devil May Cry 5 is the fifth title in the series. Received well by many, its innovative and exhilarating gameplay helped it to win numerous awards in 2019. Reborn on the Playstation®5, not only does the Special Edition add support for ray tracing, 3D audio, high resolutions and high framerates, but Vergil, one of the more popular characters in the game, is now playable, allowing players to enjoy this masterpiece of stylish action to the full.

    Message from Jim

    I would love to express my respect and gratitude towards all of the partners’ efforts in bringing great games into the world even under these unusual circumstances, and your enthusiasm and love towards games. I would like to ask for your continued support and cooperation as PlayStation® continues to strive to be “The Best Place to Play” that connects all of our creators and players together.

    Jim Ryan
    President and CEO, Sony Interactive Entertainment

    ※ The release date of games and contents may vary by country/region.
    ※ The contents are subject to change without prior notice.

    Copyright © 2020 miHoYo All Rights Reserved

    All copyrights or trademarks are the property of their respective owners and are used under license. ©Konami Digital Entertainment.

    Tales of Arise™ & ©BANDAI NAMCO Entertainment Inc.

    © 1997, 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved.
    CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA/ROBERTO FERRARI
    LOGO ILLUSTRATION: © 1997 YOSHITAKA AMANO

    © 2010 – 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved.
    LOGO ILLUSTRATION: © 2010 YOSHITAKA AMANO

    ©創通・サンライズ

    © 2010, 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. Developed by Toylogic Inc.

    © 2021 Electronic Arts Inc. EA, the EA logo, Respawn, the Respawn logo, and Apex Legends are trademarks of Electronic Arts Inc.

    ©2020 Edelweiss. Licensed to and published by XSEED Games / Marvelous USA, Inc. and Marvelous, Inc.

    ©CAPCOM CO., LTD. 2019, 2020 ALL RIGHTS RESERVED.

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  • (For Southeast Asia) PlayStation®Partner Awards 2021 Japan Asia PARTNER AWARD & SPECIAL AWARD Winners Announced!

    (For Southeast Asia) PlayStation®Partner Awards 2021 Japan Asia PARTNER AWARD & SPECIAL AWARD Winners Announced!

    Reading Time: 9 minutes

    PARTNER AWARD

    ■Tales of ARISE(BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)
    ■FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE(SQUARE ENIX CO., LTD.)
    ■FINAL FANTASY XIV(SQUARE ENIX CO., LTD.)
    ■MOBILE SUIT GUNDAM BATTLE OPERATION2(BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)
    ■NieR Replicant ver.1.22474487139…(SQUARE ENIX CO., LTD.)

    SPECIAL AWARD

    ■Apex Legends(Electronic Arts Inc | Respawn Entertainment)
    ■Sakuna: Of Rice and Ruin(Edelweiss | Marvelous Inc.)
    ■Devil May Cry 5 Special Edition(CAPCOM Co., Ltd.)

    Awarded to titles developed in the Japan / Asia region with top-ranked worldwide sales between October 2020 and September 2021, with particularly noteworthy activity results*.

    Tales of ARISE

    (BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)

    A Traditional and Innovative JRPG Masterpiece

    Tales of Arise is the latest installment of the popular Tales of action RPG series that has portrayed the adventures and growth of unique and engaging characters in an anime-like style. Tales of Arise, which celebrates the series’ 25th anniversary, was developed around the theme of “inheritance and evolution.” It was the first title in the series to sell one million copies worldwide almost immediately after its release.

    Message from the Recipient

    Yusuke Tomizawa
    『Tales of』series Brand Manager
    BANDAI NAMCO Entertainment Inc.

    Thank you so much for this prestigious award. Tales of Arise marks the 25th anniversary of the series, and as part of its development we took on a variety of challenges to draw new fans and, of course, meet the expectations of current fans. I wish to express my appreciation to not only the staff at BANDAI NAMCO Studios, but the many others who took part in the title’s development. It is thanks to you that the result was such an outstanding game. I hope fans will look forward to the new things we plan to try out with the series in the future.

        

    FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    The ultimate remake made even better

    FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE has created value above and beyond that of a long-awaited remake by taking a new approach and making a game that will delight both long-time fans and newcomers. Notable enhancements to the original remake include Yuffie’s new, exciting adventure, improved visual effects that leverage the performance of the PlayStation®5 and better performance.

    Message from the Recipient

    Yoshinori Kitase
    Producer
    FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE
    SQUARE ENIX CO., LTD.

    Thank you for this wonderful award. FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE was developed as our team’s first attempt at a game for the PlayStation®5. I’d like to thank our fans, whose passionate support enabled us to win this award.

    FINAL FANTASY XIV

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    A constantly fresh MMORPG

    Since FINAL FANTASY XIVstarted service in 2010, it has received regular updates that add to the world of adventure. Designed to be exciting whenever you start playing, the game has exceeded 22 million players*. It is a constantly evolving MMORPG with a worldwide following.

    *Total number of accounts in the five regions of Japan, North America, Europe, China and South Korea. Includes free trial accounts.

    Message from the Recipient

    Naoki Yoshida
    Producer and Director
    FINAL FANTASY XIV ONLINE
    SQUARE ENIX CO., LTD

    It is thanks to our players, the Warriors of Light, that we have received this fantastic award. The latest expansion pack set, Endwalker, brings FINAL FANTASY XIV’s saga of Hydaelyn and Zodiark to a conclusion. Of course, this is not the end of the adventure, but a new start for the next ten years. I ask all of you to join us as we move forward one step at a time.

    MOBILE SUIT GUNDAM BATTLE OPERATION2

    (BANDAI NAMCO Entertainment Inc.)

    A game that will hit the spot with Gundam fans

    Mobile Suit GundamBattle Operation2 is a free-to-play battle action game. Players can fight in realistic battlefields with more than 270 mobile suits reproduced in outstanding detail. The game also received the Partner Award last year and boasts strong popularity, having exceeded three million downloads in February 2021.

    Message from the Recipients

    Koshiro Kasahara
    Producer
    BANDAI NAMCO Entertainment Inc.
    Masatake Ohta
    Director
    B.B.STUDIO CO.,LTD.

    We are sincerely grateful for this Partner Award. It is because of players around the world, the development staff and everyone else involved with the game that we were able to receive this wonderful award two years in a row. From December 9, 2021, we will be holding the “GBO Winter Festival” event, so we hope both new and old players alike will take advantage of this opportunity to play GBO2. We ask for your continued support as we continue to work to deliver an even better Mobile Suit piloting experience.

    NieR Replicant ver.1.22474487139…

    (SQUARE ENIX CO., LTD.)

    A “version upgrade” that is neither a remake nor a remaster

    NieR Replicant ver.1.22474487139… is an updated version of NieR Replicantwhich was released in April 2010. With newly added elements, such as full voice acting and original scenarios, the game has been designed so both new and current fans can enjoy the game once again.

    Message from the Recipients

    Yosuke Saito
    Producer
    SQUARE ENIX CO., LTD.
    Yoko Taro
    Creative Director
    BUKKORO CO., LTD.
    Saki Ito
    Director
    Toylogic Inc.

    We thank everyone who continues to show their support for NieR. We are delighted that what we started as a way to share the series’ origin story with those who aren’t familiar with it has taken shape in this manner. Following the release of NieR Replicant ver.1.22474487139… the NieR games fed off of one another, resulting in extremely positive reactions from both fans and newcomers.

    Titles developed by creators from outside the Japan / Asia region that have amassed the highest sales in the Japan / Asia region from October 2020 to September 2021*.

    Apex Legends

    (Electronic Arts Inc. | Respawn Entertainment)

    One of the hottest battle royale games right now

    Apex Legends is a free-to-play battle royale first person shooter where “Legends,” characters with special abilities, team up for battle and draw on their skills and equipment to be the last squad standing. It was announced in April 2021 that the game had exceeded 100 million players, making it one of the hottest battle royale games right now.

    Message from the Recipient

    Steven Ferreira
    Team Director
    Respawn Entertainment

    On behalf of the entire Apex Legends team we’re extremely honored
    to be accepting the PlayStation Special Award 2021.
    To be recognized for this award two years running is a testament to
    the incredible support we’ve had from all our amazing fans in Japan.
    For that we can’t thank you all enough, your support drives us every season and we couldn’t make the game without it.
    So again a big Thank you from the entire Apex Legends team.
    We hope you’re all enjoying the latest Season: Escape
    and we can’t wait to see your reaction to what’s coming next.
    Thanks everyone, we’ll see you all in the game.

    Independent titles developed in the Japan / Asia region that have amassed the highest worldwide sales from October 2020 to September 2021*.

    Sakuna: Of Rice and Ruin

    (Edelweiss | Marvelous Inc.)

    A remarkable fusion of two game genres

    Sakuna: Of Rice and Ruin is a traditional Japanese-style action RPG that successfully blends exciting action battles with demons and rice farming simulation. After its release it drew the attention of both the video game and rice industries, and has shipped more than one million units*** so far.

    Message from the Recipient

    Nal
    Edelweiss Representative

    Thank you for this SPECIAL AWARD. In all honesty, we feel that the reaction to Sakuna is more than we deserve. We believe the response shown is in part thanks to the light-hearted and funny ways in which players spread the word about the game. We are truly grateful for all you have done. We hope you will look forward to the many things we have planned for the future, including collaborative projects involving Sakuna.

    Titles developed in the Japan / Asia region with particularly noteworthy activity results** at the release of the PlayStation5.

    Devil May Cry 5 Special Edition

    (CAPCOM Co., Ltd.)

    A breakthrough in stylish action

    The stylish action game Devil May Cry 5 is the latest numbered title in the series in eleven years, and has been brought back as a Special Edition powered-up for the PlayStation5. It breaks new ground in stylish action with evolved graphics, outstanding background music, compelling characters and a story that culminates the series. Earning numerous awards, this game became another hit for the Devil May Cry series, which continues to win the support of players around the world.

    Message from the Recipient

    Hideaki Itsuno
    Director
    CAPCOM Co., Ltd.

    We are truly honored to have received this SPECIAL AWARD. Everyone involved with the Special Edition worked hard so it could be played from the day the PlayStation®5 was released despite the serious state of the world at the time, and we are gratified that effort has been rewarded in this way. As this year just happens to be the 20th anniversary of the Devil May Cry series, we are preparing several events in celebration, and ask for your continued support.

    * Physical and digital sales through PlayStation®Store are counted in the calculation (including additional content and digital currency sales).
    ** SIE indices, which include player numbers, also factor into the determination of nominees.
    ***Total units shipped worldwide include actual physical units shipped and digital and PC units sold.

    Tales of Arise™ & ©BANDAI NAMCO Entertainment Inc.

    © 1997, 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved.
    CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA/ROBERTO FERRARI
    LOGO ILLUSTRATION: © 1997 YOSHITAKA AMANO

    © 2010 – 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved.
    LOGO ILLUSTRATION: © 2010 YOSHITAKA AMANO

    ©創通・サンライズ

    © 2010, 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. Developed by Toylogic Inc.

    © 2021 Electronic Arts Inc. EA, the EA logo, Respawn, the Respawn logo, and Apex Legends are trademarks of Electronic Arts Inc.

    ©2020 Edelweiss. Licensed to and published by XSEED Games / Marvelous USA, Inc. and Marvelous, Inc.

    ©CAPCOM CO., LTD. 2019, 2020 ALL RIGHTS RESERVED.

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  • New NieR Replicant gameplay showcases intense 2-on-1 boss fight

    New NieR Replicant gameplay showcases intense 2-on-1 boss fight

    Reading Time: 3 minutes

    We’re excited to show you more about NieR Replicant ver.1.22474487139…, the predecessor to NieR:Automata, where you’ll follow the journey of a young man on a quest to cure his sister from a deadly disease. During your adventure, which features different endings over multiple playthroughs, you will have many memorable encounters with an unlikely cast of characters, including Grimoire Weiss, a mysterious talking book with a somewhat snooty attitude and Kainé, a fierce fighter with a foul mouth.

    Speaking of Grimoire Weiss, Square Enix partnered with the PlayStation team for a new episode of PlayStation Underground featuring the verbose tome. Watch below for a new slice of NieR Replicant gameplay:

    New NieR Replicant gameplay showcases intense 2-on-1 boss fight

    The original version, titled NIER (also known as NieR Gestalt in Japan), released in 2010 on PlayStation 3, and became a cult hit thanks to its unique setting, engaging storytelling, and outstanding soundtrack. It was followed in 2017 by NieR:Automata for PlayStation 4, which quickly gained vast critical acclaim thanks to its fluid combat and mind-blowing narrative. With the success of NieR:Automata, we’re happy to bring you an enhanced version of NieR Replicant (the 2010 version that was previously only released in Japan), so you can experience the original story with revamped combat, enhanced visuals, newly recorded voice-overs largely featuring the original cast, a re-arranged and re-recorded soundtrack, and more.

    NieR-ly perfect combat

    The original release was praised for story and music, but we’re taking that to the next level by upgrading the combat. In NieR Replicant ver.1.22474487139…, you’ll be fighting a variety of enemy Shades, who are weak to sunlight, as well as large bosses shrouded in mystery.

    Combat has been overhauled to feel more snappy, refined, and fluid than before, to provide a more NieR:Automata-like experience. In battle, you’ll be able to use combos, by mixing your light and heavy attacks. There is also active dodge, counters, and parrying, which will help you stagger enemies and make them more susceptible to damage. Try mixing these tactics to find your favorite style to dispatch Shades.

    A unique feature, and difference from NieR:Automata, is the ability to use magic in this world. Grimoire Weiss, a magical tome who joins your team, gradually unlocks Sealed Verses (aka powerful and flashy magic spells) as you progress. While not only providing great banter, he also helps in battle with a variety of ranged combat options, which are especially helpful while you’re busy dodging crazy, bullet-hell-esque attacks. Skills like Dark Lance help knock down enemies, so you can close in and finish them with physical attacks. Sealed Verses use up your magic gauge, but spells like Dark Blast don’t deplete your gauge as quickly as it refills itself, so you can use it in extended bursts to keep you safe from enemy projectiles. You can have two magic abilities equipped at once, so don’t be afraid to mix and match to find your ideal combat style.

    Of course, NieR Replicant ver.1.22474487139… also includes perspective shifts and different gameplay genres that fans of the series have come to expect—from hack-and-slash to side-scroller platforming to bullet-hell and more. And for those who want to focus on the story or take a break during subsequent playthroughs, we’ve also included Auto-Battle Mode, which can be turned on and off by simply pressing a button. This is available on the easiest difficulty mode, and is comparable to the same function in NieR:Automata.

    More than just a remaster

    Whether you’ve played the original or are completely new to the series, NieR Replicant ver.1.22474487139… is the best way to jump in and experience an astounding world and characters, while also enjoying significant story and gameplay enhancements and more.

    We invite you to check out a plethora of new enhancements and extra content added into this release when it launches in a week, on April 23, 2021. Fans who pre-order the game will receive a digital mini soundtrack, which includes three tracks from the White Snow Edition soundtrack CD Disc 1—“Hills of Radiant Wind”, “Song of the Ancients”, and “Kainé”. All editions of the game will also come with an exclusive PS4 dynamic theme and avatar set, featuring the beloved cast of characters.

    We can’t wait to see what you all think. Thank you for reading!

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  • NieR Replicant ver.1.22474487139… Upgrades entpackt

    NieR Replicant ver.1.22474487139… Upgrades entpackt

    Reading Time: 4 minutes

    Wir freuen uns riesig, euch heute mehr über NieR Replicant ver.1.22474487139…, den Vorgänger von NieR:Automata, erzählen zu können, in dem ihr einen jungen Mann begleitet, der sich auf die Suche nach einem Heilmittel für seine todkranke Schwester begibt. Während eures Abenteuers, das sich über mehrere Spieldurchläufe und verschiedene Enden erstreckt, trefft ihr auf eine bunte Riege von unvergesslichen Charakteren, darunter Grimoire Weiss, ein mysteriöser sprechender Wälzer mit patziger Attitüde, oder Kainé, eine grimmige Kriegerin mit losem Mundwerk.

    NieR Replicant ver.1.22474487139… Upgrades entpackt

    Die Originalversion mit dem Titel NIER (in Japan auch als NieR Gestalt bekannt) wurde 2010 für PlayStation 3 veröffentlicht und entwickelte sich dank des einzigartigen Settings, der mitreißenden Story und des herausragenden Soundtracks zu einem Kulthit. 2017 folgte dann NieR:Automata für PlayStation 4, welches sich dank seiner flüssigen Kämpfe und der überwältigenden Geschichte schnell als Kritikerliebling erwies. Der Erfolg von NieR:Automata ebnete auch den Weg für eine verbesserte Version von NieR Replicant (in der Version von 2010, die zuvor nur in Japan veröffentlicht wurde), sodass ihr die ursprüngliche Geschichte mit überarbeitetem Kampfsystem, verbesserter Grafik, brandneuen Sprachaufnahmen (größtenteils mit den Originalsprechern), einem neu arrangierten und neu aufgenommenen Soundtrack und vielen weiteren Neuerungen erleben könnt!

    NieR zuvor dagewesene Action

    Die Originalversion wurde vor allem für ihre Story und ihre Musik geschätzt, aber mit dem neuen Kampfsystem erwartet euch ein komplett neues Erlebnis! In NieR Replicant ver.1.22474487139… werdet ihr gegen eine Vielfalt von lichtscheuen Schatten sowie gewaltige geheimnisumwobene Bosse antreten müssen.

    Das Kampfsystem fühlt sich nun flotter, präziser und flüssiger als je zuvor an und bietet eine ähnliche Spielerfahrung wie NieR:Automata. Im Kampf könnt ihr Kombos anwenden, indem ihr eure leichten und schweren Angriffe kombiniert. Außerdem gibt es aktive Ausweichmanöver, Gegenangriffe und Paraden, mit denen ihr eure Gegner zum Taumeln bringen und anfälliger gegen Schaden machen könnt. Ihr könnt verschiedene Taktiken kombinieren, um euren Lieblingsstil im Kampf gegen die Schatten zu finden.

    Ein einzigartiges Feature und ein großer Unterschied zu NieR:Automata ist die Magie in dieser Welt. Mit Grimoire Weiss, einem magischen Folianten, der sich eurem Team anschließt, schaltet ihr nach und nach sogenannte „Versiegelte Verse“ (mächtige und imposante Zaubersprüche) frei. Grimoire ist nicht nur ein vortrefflicher Gesprächspartner, er unterstützt euch auch im Kampf mit einer Vielzahl von Fernkampfoptionen, die besonders hilfreich sind, wenn ihr gerade damit beschäftigt seid, dem wahnwitzigen Kreuzfeuer der Gegner auszuweichen. Fähigkeiten wie „Dark Lance“ können Gegner zu Boden werfen, sodass ihr sie aus nächster Nähe mit physischen Attacken erledigen könnt. Versiegelte Verse wirken sich auf eure Magieanzeige aus, aber mit Zaubern wie „Dark Blast“ verbraucht ihr weniger Magie als ihr neu generiert, sodass ihr sie ausgiebig nutzen könnt, um euch vor gegnerischen Projektilen zu schützen. Ihr könnt zwei magische Fähigkeiten gleichzeitig ausrüsten, also scheut euch nicht davor, verschiedene Kombinationen auszuprobieren, um euren perfekten Kampfstil zu finden.

    Ein einzigartiges Feature und ein großer Unterschied zu NieR:Automata ist die Magie in dieser Welt. Mit Grimoire Weiss, einem magischen Folianten, der sich eurem Team anschließt, schaltet ihr nach und nach sogenannte „Versiegelte Verse“ (mächtige und imposante Zaubersprüche) frei. Grimoire ist nicht nur ein vortrefflicher Gesprächspartner, er unterstützt euch auch im Kampf mit einer Vielzahl von Fernkampfoptionen, die besonders hilfreich sind, wenn ihr gerade damit beschäftigt seid, dem wahnwitzigen Kreuzfeuer der Gegner auszuweichen. Fähigkeiten wie „Dark Lance“ können Gegner zu Boden werfen, sodass ihr sie aus nächster Nähe mit physischen Attacken erledigen könnt. Versiegelte Verse wirken sich auf eure Magieanzeige aus, aber mit Zaubern wie „Dark Blast“ verbraucht ihr weniger Magie als ihr neu generiert, sodass ihr sie ausgiebig nutzen könnt, um euch vor gegnerischen Projektilen zu schützen. Ihr könnt zwei magische Fähigkeiten gleichzeitig ausrüsten, also scheut euch nicht davor, verschiedene Kombinationen auszuprobieren, um euren perfekten Kampfstil zu finden.

    Natürlich enthält NieR Replicant ver.1.22474487139… auch weiterhin die wilden Perspektivwechsel und Genresprünge, die Fans der Serie so schätzen – von Hack-and-Slash über Sidescroller-Plattforming bis hin zu Bullet-Hell und mehr. Und für alle, die sich lieber auf die Geschichte konzentrieren möchten oder zwischen den verschiedenen Spieldurchläufen eine Verschnaufpause brauchen, haben wir einen automatischen Kampfmodus eingebaut, den ihr mit nur einem Tastendruck ein- oder ausschalten könnt. Dieser ist auf dem einfachsten Schwierigkeitsgrad verfügbar und vergleichbar mit der bekannten Funktion aus NieR:Automata.

    Mehr als nur ein Remaster

    Egal, ob ihr das Original gespielt habt oder komplette Neulinge der Serie seid, NieR Replicant ver.1.22474487139… ist nicht nur der perfekte Einstiegspunkt, um die abgedrehte Welt und die Charaktere kennenzulernen, es bietet auch signifikante Story- und Gameplay-Verbesserungen sowie vieles mehr.

    Wir hoffen, ihr habt Spaß mit den unzähligen neuen Verbesserungen und Zusatzinhalten, wenn das Spiel in einer Woche, am 23. April 2021, erscheint. Alle Fans, die das Spiel vorbestellen, erhalten einen digitalten Mini-Soundtrack, der drei Tracks von Disc 1 des White Snow Edition Soundtracks enthält – „Hills of Radiant Wind“, „Song of the Ancients“ und „Kainé“. Alle Editionen des Spiels enthalten außerdem ein exklusives dynamisches PS4-Design und Avatar-Set mit den beliebten Charakteren des Spiels.

    Wir können es kaum erwarten, eure Reaktionen zu sehen! Vielen Dank fürs Lesen!

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  • Revisiting NieR Replicant’s ethereal soundtrack 11 years on

    Revisiting NieR Replicant’s ethereal soundtrack 11 years on

    Reading Time: 7 minutes

    When NieR Replicant launched in 2010, one of the most memorable facets of the PS3 action RPG was its soundtrack, masterfully created by Keiichi Okabe. Since then, the 51 year old Japanese composer has revisited that haunting sci-fi world on multiple occasions. Outside working on arrangement albums and live concerts, he returned for acclaimed series’ sequel NieR:Automata in 2017. And in a few short months we’ll hear modern-day reimaginings of those classic tracks, created especially for an updated version of the original entitled NieR Replicant ver.1.22474487139… 

    In anticipation of that game’s release on April 23, we had the chance to ask Okabe-san about revisiting that seminal work over a decade on and find out how the game’s ethereal soundtrack is being reinterpreted for this new version. Alongside discussing those rerecording sessions, the composer also gives insight into his creative process behind select game tracks, both original and new.  

    NieR ReplicantNieR Replicant

    You have created music for a vast number of games before composing for NieR, one of the works you are most known for. In what ways was composing for this game a unique challenge at the time?

    Previously, I was involved more with arcade games, rather than console games. So, often I would be asked to create flashy music with a momentum to excite you for battle. However, with NieR, I placed heavier emphasis on the music fulfilling its role of expressing the unique world or conveying the emotions of a particular character and the feelings trapped in their heart.

    The music did not clearly envision happiness, anger, sadness or levity, but instead, was created to give the listener a sense of all the emotions swirling around in the nooks and crannies of their heart—like the faint glimmer of hope amidst the sorrow, or sadness mixed with bitterness.

    “We recorded a youth choir for this song, and I remember it was quite a difficult endeavour compared to recording an adult choir.”

    Empathy is perhaps the most important theme of NieR. How do you translate this feeling into music?

    I, myself, love music that evokes a lot of emotion. So, it wasn’t too big of a struggle to express that in my work. However, incorporating that flavor into most of the songs, and still giving it some variety, plus having to create the large number of songs, was what I struggled with.

    Rather than the backing track, I try to inject emotion into the melody, and I feel that might be inspired from old movie scores.

    “The piano in the background repeats a similar arpeggio, but the melody develops throughout the song.”

    One of the unique aspects of NieR’s score is the presence of vocals on most of the background tracks. Were there any significant challenges to composing video game music with so much vocal work back then and, if so, how did you make it work?

    Whenever we included vocals into music intended for video games or cinematic pieces, I would always get feedback such as, the vocals overlapping with the character’s voice would make it hard to hear dialogue, or that the lyrics would cause things to be unintentionally implied making it feel intrusive. As such, whenever Yoko-san makes a request for voices, like a vocalist or choir to be included, I try to go for more delicate, breathy tones with their own atmosphere, rather than going for someone with more power. This is so that the vocals won’t stand out in a negative way.

    Additionally, one of the main characteristics of the sound of NieR is the echo. By making the effects of the echo a bit deeper, I feel it allows for the vocals to blend into the space better, so to speak, and make it sound airier. This helped give it a more unique sort of presence, as opposed to typical vocals.

    “In the original, we had a Japanese boy soprano sing this song, but this time around, we recorded someone in Hungary, so I encourage you to listen and compare the wonderful points of each version when released.”

    How much did you know about NieR when jumping into the project 10 years ago? What aspects of NieR and its story did you take most inspiration from when writing?

    When I first started writing songs for the original NieR Replicant, the game itself was still in its prototype stage and going through various trials and errors. So, I tried to strike a balance between what Director Yoko Taro requested and the music I wanted to create, while not being able to visualize it.

    Before I even worked with Yoko-san in a creative capacity, we were friends, since we graduated from the same college. And so, even when we first worked on the production together, I could provide input and ask questions without having to hold anything back. As such, it was easy to grasp the intent behind the requests he would make.

    NieR ReplicantNieR Replicant

    I was informed by Yoko-san early on that the music was going to be a substantial element in the presentation of the game, so that was something I definitely kept in mind. For example, “Song of the Ancients / Devola” is set up so that you only hear the vocals when you approach the singing character, but otherwise it’s an instrumental track without vocals. There are the types of stipulations I would run into.

    From creating the first song, all the way to finishing up the last song, I worked on it little by little over the course of a very long time. As more progress was made in the game development, I received more information and tried to strike a balance from there.

    “Out of all the dark songs in NieR, this song is one of the darker, and more claustrophobic, songs.”

    NieR’s soundtrack was met with tremendous acclaim. Since its original release, there have been arrangement albums, live concerts around the world, and so much more… How has this legacy impacted how you create music today? 

    It is my role and mission to quietly move along composing and arranging music, record those songs in the studio, incorporate that music into the game content, and deliver that to you, the players, via the medium. The only way I can find out what kind of impact my work is making on the recipient is by looking at the reactions I find on the internet and trying to imagine it in my head.

    However, being able to hold concerts, and seeing fans’ expressions from the stage, or having meet and greets where I can communicate directly with people, has allowed me to get a real feel for everyone’s sentiment. That was very refreshing for me, and it has made a lasting impression. There is no doubt that the experience contributes to my motivation to continue creating even now.

    “While NieR has many songs with a dark tone, this one is unusual, and is meant to give you the feel of an expansive, open field.”

    Can you tell us a little bit about the direction you took when re-recording the score for NieR Replicant ver.1.22474487139…? 

    The music for the original title was created not just by me, but a few of the creators of Monaca alongside me. And for NieR Replicant ver.1.22474487139…, rather than creating the arrangements myself, I took more of a Music Director position and instructed our creators.

    Revisiting NieR Replicant’s ethereal soundtrack 11 years on

    “The newly arranged tracks are meant to bring out the colors of each participating artist through their arrangements. This way, I feel that even those familiar with the songs can enjoy a new take on them.”

    We re-recorded all the vocal elements that include Emi Evan’s vocals and the choir singing, as well as replaced many instrumental elements that were done on a machine with actual instrument performances, so I believe the sound is much richer this time around. 

    For those playing NieR Replicant for the first time in April next year, which song are you most excited for them to experience?

    It is difficult to choose just one. 

    This time around, everything is more robust, including the recorded instruments, and I think one of the biggest changes can be observed in the battle songs that involve a fairly large, orchestra-like setup. Especially for those familiar with the original, I hope you enjoy listening for the differences.

    Revisiting NieR Replicant’s ethereal soundtrack 11 years on

    “Due to the detailed editing that went into this track, this is a significantly different version from the track that is in the game. I think it can be enjoyed with a fresh perspective.”

    Revisiting NieR Replicant’s ethereal soundtrack 11 years on

    “We were able to combine two versions of the original song with differing tempos, giving this version more oomph and making it more dynamic.”

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  • Zehn Jahre später – ein Rückblick auf den NieR Replicant-Soundtrack im Licht der Veröffentlichung von NieR Replicant ver.1.22474487139…

    Zehn Jahre später – ein Rückblick auf den NieR Replicant-Soundtrack im Licht der Veröffentlichung von NieR Replicant ver.1.22474487139…

    Reading Time: 7 minutes

    Als NieR Replicant 2010 veröffentlicht wurde, war einer der unvergesslichsten Aspekte des Action-RPG für PS3 der meisterhafte Soundtrack aus der Feder von Keiichi Okabe. Seitdem ist der 51-jährige Komponist aus Japan mehrere Male in die fesselnde Sci-Fi-Welt zurückgekehrt. Neben seiner Arbeit an Arrangement-Alben und Live-Konzerten wirkte er 2017 auch an der hochgelobten Fortsetzung der Reihe, NieR: Automata, mit. Und in wenigen Monaten bekommen wir moderne Neuinterpretationen dieser klassischen Nummern zu hören, die extra für eine überarbeitete Version des Originals mit dem Titel NieR Replicant ver.1.22474487139… angefertigt wurden.

    Wir hatten die Gelegenheit, Okabe-san im Vorfeld der Veröffentlichung des Spiels am 23. April ein paar Fragen über die Rückkehr zu diesem bahnbrechenden Werk mehr als ein Jahrzehnt später zu stellen. Im Gespräch fanden wir heraus, wie der ätherische Soundtrack des Spiels in dieser neuen Version auf eine andere Weise interpretiert wird. Neben Berichten von der erneuten Einspielung der Musik gewährt der Komponist zudem Einblicke in seinen Schaffensprozess hinter ausgewählten Musiknummern – sowohl aus dem ursprünglichen Spiel als auch neue Titel. 

    Du hast Musik für eine Vielzahl anderer Spiele geschaffen, bevor du für NieR eine deiner bekanntesten Arbeiten komponiert hast. Inwiefern waren die Kompositionen für dieses Spiel zu jener Zeit eine einzigartige Herausforderung?

    „Ursprünglich war ich eher mit Arcade-Spielen vertraut, als mit Konsolenspielen. Ich musste also meist schnellere Musik komponieren, um die Spieler für Schlachten einzustimmen. Bei NieR war es mir jedoch sehr viel wichtiger, mit der Musik die einzigartige Welt zu beschreiben oder die Emotionen eines bestimmten Charakters auszudrücken und die Gefühle, die in seinem Herzen eingesperrt sind.“

    „Die Musik vergegenwärtigte nicht einfach nur Freude, Wut, Trauer oder Leichtigkeit. Sie gab dem Zuhörer vielmehr ein Gefühl sämtlicher Emotionen, die in jedem Winkel ihres Herzens mitschwangen – wie zum Beispiel einen schwachen Hoffnungsschimmer inmitten all des Leids oder Trauer gemischt mit Bitterkeit.“

    „Für diesen Titel haben wir einen Kinderchor aufgenommen. Im Vergleich mit den Aufnahmen mit einem Chor aus Erwachsenen war das eine ziemliche Herausforderung.“

    Das vielleicht wichtigste Thema in NieR ist das Einfühlungsvermögen. Wie übersetzt man ein solches Gefühl in Musik?

    „Ich persönlich liebe Musik, die eine Menge Emotionen erzeugt. Also war es nicht allzu schwierig, dies in meiner Arbeit auszudrücken. Diese Nuance allerdings in die meisten Songs einzuarbeiten, ohne dass es dabei eintönig klingt, UND eine Vielzahl an Titeln zu schaffen – für mich waren diese Punkte die eigentlichen Schwierigkeiten.“

    „Anstatt in der Hintergrundmusik versuche ich eher, die Emotion in der Melodie auszudrücken. Ich denke, das könnte von alten Filmmusiken inspiriert sein.“

    https://open.spotify.com/track/6xQBstp9uVRqcP5FXmmNVs?si=5cf6439ccf414d80

    „Das Klavier im Hintergrund wiederholt ein ähnliches Arpeggio, doch die Melodie entwickelt sich im Verlauf des Liedes weiter.“

    Einer der einzigartigen Aspekte des NieR-Soundtracks ist der Gesang in den meisten der Hintergrundtitel. Gab es damals besondere Herausforderungen bei der Komposition von Musik für Videospiele mit so viel Gesang und – wenn ja – was hast du getan, damit das funktioniert?

    „Wann immer wir Gesang in die Musik für Videospiele oder Filmsequenzen integriert haben, bekam ich stets die Rückmeldung, dass es schwierig sei, dem Dialog zu folgen, sobald sich die Gesangsstimme und die Stimme des Charakters überschnitten – oder dass die Atmosphäre durch den Liedtext unbeabsichtigt besonders bedeutungsschwanger und damit aufdringlich wurde. Von daher versuche ich immer, wenn Yoko-san für eine Passage Gesang möchte – zum Beispiel einen Solisten oder einen Chor – diesem eine etwas sanftere, ganz eigene Atmosphäre zu verleihen, anstatt besonders kräftige Stimmen zu verwenden. Dies mache ich, damit der Gesang nicht auf negative Weise heraussticht.“

    „Ein weiteres Hauptcharakteristikum des Sounds von NieR ist das Echo. Dadurch, dass wir den Effekt des Echos ein wenig tiefer klingen lassen, lässt sich der Gesang meines Erachtens besser mit dem Raum in Einklang bringen, damit er luftiger klingt. Dies hat dazu beigetragen, dem Gesang eine einzigartige Präsenz zu verleihen, im Gegensatz zu typischem Gesang.“

    „Im Original ließen wir einen japanischen Jungen diesen Titel im Sopran singen, aber dieses Mal haben wir jemanden aus Ungarn aufgezeichnet. Ihr müsst euch nach der Veröffentlichung unbedingt diese beiden wunderbaren Versionen anhören.“

    Wie viel wusstest du über NieR, als du dich vor 10 Jahren auf das Projekt eingelassen hast? Von welchen Aspekten von NieR und seiner Story hast du dich beim Komponieren am meisten inspirieren lassen?

    „Als ich begann, Stücke für das ursprüngliche NieR Replicant zu schreiben, befand sich das Spiel selbst noch in der Prototyp-Phase und musste erst noch diverse Tests durchlaufen. Deshalb habe ich versucht, einen Mittelweg zwischen dem zu finden, was Director Yoko Taro hören, und der Musik, die ich komponieren wollte, solange ich das Spiel nicht vor Augen hatte.“

    „Schon bevor ich mit Yoko-san auf kreative Weise zusammengearbeitet habe, waren wir befreundet, da wir am gleichen College studiert haben. So konnte ich schon zu Beginn unserer Arbeit an dieser Produktion Vorschläge machen und Fragen stellen, ohne irgendetwas zurückhalten zu müssen. Und so war es immer einfach, die Absicht hinter den Anweisungen, die er mir gab, zu verstehen.“

    „Yoko -san sagte mir bereits zu Beginn, dass die Musik ein substanzielles Element bei der Präsentation des Spiels sein würde. Das war also definitiv etwas, an dem ich mich orientieren konnte. So ist ‚Song of the Ancients / Devola‘ zum Beispiel so arrangiert, dass man den Gesang nur hört, wenn man sich dem singenden Charakter nähert, anderenfalls ist es ein Instrumentaltitel ohne Gesang. Es gab verschiedene Vorgaben, mit denen ich umgehen musste.“

    „Von der Komposition des ersten Titels bis zur Fertigstellung des letzten arbeitete ich über eine sehr lange Zeit in kleinsten Schritten daran. Je weiter die Entwicklung des Spieles voranschritt, desto mehr Informationen erhielt ich und konnte damit versuchen, den optimalen Weg zu finden.“

    „Von allen düsteren Songs in NieR ist dies einer der dunkelsten und klaustrophobischsten.“

    Der NieR-Soundtrack wurde mit enormem Beifall aufgenommen. Seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung gab es Arrangement-Alben, Live-Konzerte auf der ganzen Welt und vieles mehr. Wie hat sich dieses Vermächtnis auf die Art und Weise ausgewirkt, wie du heute Musik komponierst?

    „Es ist meine Rolle und Mission, im Stillen die Musik zu komponieren und zu arrangieren, die Songs im Studio aufzunehmen, die Musik in die Spielinhalte zu integrieren und über dieses Medium zu euch, den Spielern, zu bringen. Meine einzige Möglichkeit, herauszufinden, welche Wirkung meine Arbeit auf den Empfänger hat, ist, mir die Reaktionen im Internet anzusehen und sie mir in meiner Fantasie vorzustellen.“

    „Die Chance jedoch, Konzerte zu geben und die Reaktionen der Fans von der Bühne aus zu sehen, oder bei Treffen direkt mit den Leuten zu kommunizieren, hat mir die Möglichkeit gegeben, ein gutes Gefühl für die allgemeine Stimmung zu bekommen. Das war äußerst erfrischend für mich und hat bleibenden Eindruck auf mich gemacht. Diese Erfahrung hat zweifellos bis heute großen Einfluss auf meine Motivation zu komponieren.“

    Zahlreiche Lieder bei NieR haben eine düstere Atmosphäre. Dieses hier bildet allerdings eine Ausnahme und soll dem Spieler das Gefühl eines weiten, offenen Feldes geben.

    Kannst du uns etwas mehr über die Richtung sagen, die du eingeschlagen hast, als du den Soundtrack von NieR Replicant ver.1.22474487139… neu aufgenommen hast? 

    „Die Musik des ursprünglichen Titels wurde nicht nur von mir komponiert, sondern gemeinsam mit ein paar der Kreativen von Monaca an meiner Seite. Und bei NieR Replicant ver.1.22474487139… habe ich mehr die Position eines Chefdirigenten eingenommen und unsere Komponisten angeleitet, anstatt die Arrangements selbst zu schreiben.“

    Zehn Jahre später – ein Rückblick auf den NieR Replicant-Soundtrack im Licht der Veröffentlichung von NieR Replicant ver.1.22474487139…

    „Die neu bearbeiteten Titel sollen die Eigenschaften aller teilnehmenden Künstler durch ihre Arrangements zum Ausdruck bringen. Auf diese Weise können meiner Meinung nach selbst Spieler, die sehr vertraut mit den Titeln sind, eine neue Interpretation davon genießen.“

    „Wir haben die Gesangselemente, die Emi Evans‘ Gesang und den Chor beinhalteten, neu aufgenommen und zahlreiche instrumentale Elemente, die mit dem Computer aufgenommen wurden, durch tatsächliche Instrumente ersetzt. Deshalb finde ich, dass der Sound dieses Mal sehr viel reichhaltiger ist.“

    Bei welchem Musikstück kannst du es kaum erwarten, dass die Spieler, die NieR Replicant im April nächsten Jahres zum ersten Mal spielen, ihn hören?

    „Es fällt mir schwer, mich für einen einzelnen Titel zu entscheiden.“

    „Dieses Mal ist alles sehr viel robuster, einschließlich der aufgezeichneten Instrumente. Und ich denke, dass eine der größten Veränderungen bei den Kampfliedern zu beobachten ist, die ein relativ umfangreiches, orchesterähnliches Setup umfassen. Vor allem für Spieler, die mit dem Original vertraut sind, hoffe ich, dass es ihnen Spaß machen wird, die Unterschiede herauszuhören.“

    Zehn Jahre später – ein Rückblick auf den NieR Replicant-Soundtrack im Licht der Veröffentlichung von NieR Replicant ver.1.22474487139…

    Caption: „Aufgrund der detailreichen Bearbeitung dieses Titels, unterscheidet sich diese Version stark von der, die im Spiel verwendet wurde. Ich denke, man kann ihn aus einer ganz neuen Perspektive genießen.“

    Zehn Jahre später – ein Rückblick auf den NieR Replicant-Soundtrack im Licht der Veröffentlichung von NieR Replicant ver.1.22474487139…

    Caption: „Wir konnten zwei Versionen des Originaltitels mit unterschiedlichen Tempi miteinander kombinieren, was diese Version sehr viel satter und dynamischer klingen lässt.“

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  • NieR Replicant singer Emi Evans talks music, Chaos Language, and more

    NieR Replicant singer Emi Evans talks music, Chaos Language, and more

    Reading Time: 8 minutes

    Sometimes, video game music transcends its original purpose as a soundtrack. A quick glance at the numbers on any music streaming service is testament that certain scores haunt players long after they have finished a game.

    In my case, Nier achieved the opposite. I was enthralled by its soundtrack before I’d even played the game. I still vividly remember the day a friend recommended it to me and how captivated and intrigued I was from the very first listen. I knew all the songs by heart by the time I finally dove into the game and I will forever remember the unique experience of discovering where each of these ethereal songs belonged in the Nier universe. The soundtrack slowly unravelled before me, finding its rightful place within the delicate story, landscapes and characters of Nier, like pieces of a puzzle finally coming together to reveal the bigger picture. A musical treasure hunt.

    I’m far from the only one forever marked by that evocative score. Nier’s soundtrack, composed by Keiichi Okabe and sung by Emi Evans, was incredibly well received and collectively praised.

    Perhaps one of its most unique details was the made-up lyrics Emi created, suitably named “Chaos Language”, invented to sound as if our modern languages had drifted away for thousands of years to finally become indistinguishable to us. “The reason we went for this mysterious made-up language is because we felt that as game music, having lyrics which you can recognize and understand might distract you from the gameplay,” explained Yoko Taro, the game’s director, when I met him in 2017 ahead of the launch of Nier’s sequel, Nier:Automata. “We wanted something that could truly serve as background music. If you don’t know what these mysterious words mean, you can’t get side-tracked.”

    For Emi, this was the opportunity to try something completely new. “I have always been fascinated by languages, so this was a very interesting task for me and I welcomed the new challenge.” she wrote in answer to a few questions I had the opportunity to send her over email. With the newly upgraded version of Nier Replicant, due out early next year on PS4, it was the perfect time to revisit that soundtrack and her work as singer and lyricist on this unique project. “As it was my first time to create a made-up language, I had no set system in place. So for my first attempt, I just mashed together sounds from all the languages I had ever experienced. The result was the lyrics for ‘Song of the Ancients’.

    “I was shown a short clip of Devola and Popola and was told that this was to be their theme. This was the very first piece I recorded for Nier and my first attempt at creating a made-up language. There’s German, Hungarian, Welsh, Japanese, French, and Latin, as well as some extra sounds I thought up myself!”

    Song of the Ancients – Devola

    “I was pleased with what I had written, but quickly realised that simply mashing up random sounds would give similar sounding results every time. In order to produce different sounding lyrics and character for each song, I would need to come up with a new method.

    “I shared my concerns and I believe that it was Okabe-san who came up with the wonderful idea to base each song on a real existing language, imagining what it might sound like thousands of years into the future.”

    ‘Song of the Ancients’ excluded, the rest of the Nier Gestalt/Replicant soundtrack would be inspired by single existing languages, bringing a unique feel and flair to each track. Emi started working on the lyrics for every song she sung on the soundtrack, thoroughly researching each language.

    “To begin with, if I haven’t already been instructed, I decide on a language. Usually I listen to the music and then, having grasped the song’s atmosphere, I research to find a language which I think would make a good match. For instance, for one song I might feel that a gentle, flowing sounding language would be suitable, for another song maybe I will want to use a language which sounds harsher with lots of guttural sounds and hard consonants. On occasion, I will blend two languages together, but usually it is just the one. Once the language is decided upon, I then go on YouTube and immerse myself in pronunciation lessons and performances in this language, trying to identify and imitate the particular sounds which seem to be characteristic.  

    “I write out what I can hear and collect maybe a page full of the sounds which my ears have picked out. Then I piece everything together at random, slightly altering sounds and changing letters here and there, so that everything fits the melody in a way that I find most phonetically pleasing. Then I sing them, over and over, tweaking and adjusting until they feel really comfortable and natural coming out of my mouth. Then I go back to YouTube and double check my pronunciation!

    “As I am not a native speaker of these languages, it is hard for me to imagine how they might sound to a native ear, but from the comments I see online, people do seem to recognize many of my pseudo languages, so I must be doing something right!”

    Fascinated by the process, I asked Emi to describe her inspirations for a few chosen tracks from the original soundtrack that I think are an astounding display of her voice and linguistic work:

    Grandma

    “Okabe-san asked me to base ‘Grandma’ on French. He told me that this song would play when fighting a super strong boss who would weaken you by making you recall your most painful memories. So, as I sang, I just mournfully opened up the back of my throat and softly wailed out the beautiful high notes. Hearing the playback of my vocals on ‘Grandma’ for the first time was one of my most memorable studio moments for Nier Replicant. I had only just received the track the day before and, as it was still unfamiliar to me, I couldn’t imagine how it would turn out. Yet, in a very short space of time, the song somehow transformed itself into a gorgeous, woeful piece which was giving me goosebumps!”

    The Wretched Automatons

    “‘The Wretched Automatons’ was fun and the easiest of all, as I was asked to base it on my own native language, English. I just strung together all my favourite sounding words then tweaked them to make sure they had no meaning and then tried to pronounce them in a “cool” way. I was told that this would be used on a large metallic scrap heap where robots would attack you, but the arrangement [at the time] was very simple, with none of the percussive sounds. I had the biggest surprise when the OST came out and I couldn’t believe how much this song had transformed!”

    Kainé

    “‘Kainé’ I was asked to base on Gaelic. I really enjoyed researching this language and found that something about the vowel and “r” sounds gave it an air of beautiful attitude. So later when I was told that Kainé’s character was rather unrefined, yet gorgeous, I thought the lyrics were a perfect match. ‘Kainé’ is the song which seems to make fans cry the most, especially when I perform it live, but for me, this will always be an uplifting song full of tenderness and power.”

    Regardless of the original language that inspired each song, Emi’s invented lyrics helped the entire soundtrack feel all the more ethereal. “For Nier, certainly “Chaos Language” worked extremely well to convey a sense of sadness, despair, peace and mystery, but for other projects I have found that it works equally well for hopeful, uplifting songs – even songs which are sweet and joyful.”

    “What I have learnt about using invented languages is that, as they have no meaning, they completely allow the listener’s imagination to make its own emotional interpretation of the song. I feel that the potential to evoke deep and personal emotions is far greater than using lyrics with actual meaning. Singing in “Chaos Language” allows me to express myself so honestly just using the tone of my voice, without feeling that words are limiting me or getting in the way. So maybe the catharsis which I feel as I sing also communicates to the listener in a unique and positive way.”

    “While recording each song for Nier Replicant and singing in “Chaos language” for the first time, I remember feeling so excited and fascinated to hear each song blossom in the studio. On paper, my lyrics were just a series of meaningless sounds strung together, yet once I started singing them and layering up the tracks, these lyrics suddenly sprang to life and took on a meaning and personality, all of their own. Hearing each set of lyrics transform like this, almost beyond my control, was such a thrill for me.”

    Nier Replicant ver.1.22474487139…, the remake of the original, will release in April 2021 with newly recorded versions of the songs from the original soundtrack. When I asked Emi how she felt getting back on this project a decade later, she wrote:

    “When I first recorded, it was with much uncertainty as I didn’t know how my made-up lyrics or even my voice would be received by the players. Also, tight deadlines meant that sometimes I wouldn’t hear the tracks until the day before the scheduled recording, so I would have to familiarize myself with them and write lyrics overnight. I remember being really sleepy a lot of the time in the studio and worrying if what I’d come up with would be good enough.

    “So, to have been able to re-record all these songs, which have grown so dear to me, with full confidence thanks to the love which the fans have shown over the years, has been such a dream come true. I don’t think my voice has changed that much in these last ten years, nor the way in which I performed, but this time I felt such gratitude and love as I recorded each song. I hope this will bring an extra depth to the music which the fans can feel too!”


    Want to know more about Emi’s career and creative process as well as her work on Nier Gestalt/Replicant, Nier:Automata and the upcoming Nier Replicant ver.1.22474487139…? Listen to the interview on the Official PlayStation podcast.

    Liked the selected tracks above? You may also be interested in the Nier: Theatrical Orchestra 12020. This Blu-ray release features full orchestral performances of select tracks from both Nier Gestalt/Replicant and Nier:Automata, performed in Japan’s Tokyo International Forum this past March. Find out more here*. 

    *For local availability of Nier: Theatrical Orchestra 12020, please check the Square Enix store. 

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  • NieR Replicant Sängerin Emi Evans redet über Musik, Chaossprache und mehr

    NieR Replicant Sängerin Emi Evans redet über Musik, Chaossprache und mehr

    Reading Time: 8 minutes

    Manchmal entwickelt sich die Musik aus einem Videospiel zu viel mehr als nur einem Soundtrack. Ein schneller Blick auf die Zahlen der Musik-Streaming-Dienste belegt, dass bestimmte Titelmelodien den Spielern noch über den Abschluss des Spiels hinaus im Ohr bleiben.

    Mir ist bei NieR genau das Gegenteil passiert. Der Soundtrack hat mich schon begeistert, noch bevor ich das Spiel überhaupt gespielt hatte. Ich kann mich noch genau an den Tag erinnern, als ein Freund ihn mir empfohlen hat. Und wie er mich schon beim ersten Anhören fasziniert und in seinen Bann gezogen hat. Ich konnte schon alle Songs auswendig, als ich schließlich das Spiel spielte, und werde nie dieses einzigartige Erlebnis vergessen, als ich entdeckt habe, wo im NieR-Universum diese ätherischen Songs vorkommen. Der Soundtrack entfaltete sich langsam vor meinen Augen bzw. Ohren und fand sich an seinen zugedachten Bestimmungsorten inmitten der erlesenen Story, Landschaften und Charaktere von NieR ein. Wie die Teile eines Puzzles, die letztendlich zusammenfinden und das große Ganze erkennen lassen. Eine musikalische Schatzjagd.

    Ich bin bei weitem nicht der Einzige, bei dem diese bewegende Musik für immer Spuren hinterlassen hat. Der Soundtrack von NieR, komponiert von Keiichi Okabe und gesungen von Emi Evans, wurde unglaublich positiv aufgenommen und von allen Seiten gelobt.

    Eines der vielleicht einzigartigsten Elemente waren die von Emi improvisierten, erfundenen Lyrics. Diese so treffend als „Chaossprache“ betitelten Zeilen klingen, als hätten sich unsere modernen Sprachen Tausende Jahre von uns wegbewegt, sodass wir sie schließlich nicht mehr verstehen können. „Wir haben uns deshalb für diese geheimnisvolle Fantasiesprache in den Songs entschieden, weil wir fanden, dass Lyrics, die man erkennt und versteht, vielleicht vom Gameplay ablenken könnten“, erklärte Yoko Taro, der Game Director, mir, als ich ihn 2017 vor der Veröffentlichung der NieR-Fortsetzung NieR:Automata traf. „Wir wollten etwas, das den Charakter einer echten Hintergrundmusik besitzt. Wenn man nicht weiß, was diese geheimnisvollen Worte bedeuten, können sie einen auch nicht ablenken.“

    Für Emi war das die Gelegenheit, etwas völlig Neues auszuprobieren. „Ich war schon immer von Sprachen fasziniert, darum war diese Aufgabe besonders reizvoll für mich und ich habe diese neue Herausforderung sehr begrüßt“, schrieb sie als Antwort auf einige Fragen, die ich ihr per E-Mail schicken konnte. Mit der neuen überarbeiteten Version von NieR Replicant, das Anfang nächsten Jahres auf PS4 erscheinen soll, war der perfekte Zeitpunkt gekommen, sich diesen Soundtrack und Emis Arbeit als Sängerin und Texterin bei diesem einzigartigen Projekt noch einmal genauer anzusehen. „Da ich mir zum ersten Mal eine Fantasiesprache ausdenken musste, gab es auch kein System, an dem ich mich hätte orientieren können. Also habe ich bei meinem ersten Versuch einfach alle möglichen Laute aus allen Sprachen zusammengemischt, die ich je gehört hatte. Dabei herausgekommen sind die Lyrics zu ‚Song of the Ancients‘.“

    „Man zeigte mir einen kurzen Ausschnitt mit Devola und Popola und sagte mir, dass es ihre Erkennungsmelodie werden sollte. Das war der allererste Song, den ich für NieR aufgenommen habe, und mein erster Versuch, eine Fantasiesprache zu erschaffen. Er enthält deutsche, ungarische, walisische, japanische, französische und lateinische Laute sowie ein paar, die ich mir selbst ausgedacht habe!“

    Song of the Ancients – Devola

    „Mir gefiel, was ich geschrieben hatte, aber ich merkte schnell, dass das Ergebnis jedes Mal ähnlich klingen würde, wenn ich einfach nur beliebige Laute miteinander kombinieren würde. Um jedem Song anders klingende Lyrics und einen ganz eigenen Charakter zu verpassen, musste ich mir eine neue Methode überlegen.“

    „Ich besprach meine Bedenken mit dem Team und ich glaube, es war Okabe-san, der die wunderbare Idee hatte, jedem Song eine wirklich existierende Sprache zugrunde zu legen und sich vorzustellen, wie diese Sprache Tausende von Jahren in der Zukunft klingen könnte.“

    Mit Ausnahme von „Song of the Ancients“ wurde der restliche Soundtrack von NieR Gestalt/Replicant von real existierenden Sprachen inspiriert, was jedem Titel eine ganz einzigartige Stimmung und Atmosphäre verleiht. Emi begann mit der Arbeit an den Lyrics zu den einzelnen Songs, die sie auf dem Soundtrack singt, indem sie sich gründlich in jede der Sprachen einarbeitete.

    „Sofern ich nicht schon eine bestimmte Vorgabe habe, fange ich damit an, dass ich mich als Erstes für eine Sprache entscheide. Für gewöhnlich höre ich mir die Musik an und wenn ich die Stimmung des Songs erfasst habe, recherchiere ich, bis ich eine Sprache finde, die meiner Meinung nach gut dazu passen würde. So habe ich bei einem Song vielleicht das Gefühl, dass eine sanfte, fließende Sprache am besten dazu passt, und bei einem anderen suche ich eher eine rauer klingende Sprache mit vielen Kehllauten und harten Konsonanten. Gelegentlich vermische ich auch zwei Sprachen, aber in der Regel ist es nur eine. Sobald die Sprache feststeht, gehe ich auf YouTube und suche mir Aussprache-Tutorials und Darbietungen in dieser Sprache, um herauszufinden, welche bestimmten Laute charakteristisch für diese Sprache sind, damit ich sie nachahmen kann.“  

    „Ich schreibe auf, was ich heraushöre, und sammle ungefähr eine Seite voll mit den Lauten, die ich erkennen konnte. Dann setze ich alles willkürlich zusammen, verändere die Laute ein wenig und tausche hier und da ein paar Buchstaben aus, sodass alles einen harmonischen Klang ergibt und sich perfekt in die Melodie einfügt. Dann singe ich die Worte wieder und wieder, verändere sie und passe sie an, bis sie mir angenehm und ganz natürlich von der Zunge rollen. Schließlich gehe ich noch mal auf YouTube und überprüfe meine Aussprache!“

    „Da ich keine Muttersprachlerin dieser Sprachen bin, kann ich mir nur schwer vorstellen, wie meine Worte in den Ohren von Muttersprachlern klingen, aber den Online-Kommentaren nach zu urteilen, scheinen die Menschen viele meiner Pseudosprachen zu erkennen, also scheine ich wohl irgendetwas richtig zu machen!“

    Fasziniert von diesem Prozess habe ich Emi gebeten, zu beschreiben, was sie zu einigen ausgewählten Titeln des originalen Soundtracks inspiriert hat, die meiner Meinung nach großartige Beispiele für ihre Stimme und ihr linguistisches Werk sind:

    Grandma

    „Okabe-san hatte mich gebeten, bei ‚Grandma‘ Französisch als Grundlage zu nehmen. Er erklärte mir, dass dieser Song den Kampf gegen einen superstarken Boss untermalen sollte, der die Figur schwächt, indem er sie seine schmerzlichsten Erinnerungen erneut durchleben lässt. Also habe ich beim Singen meine Kehle geöffnet und ganz zart die wunderschönen hohen Töne wie eine Wehklage klingen lassen. Das Playback meines Gesangs zu ‚Grandma‘ zum ersten Mal zu hören, war einer der unvergesslichen Studio-Augenblicke bei NieR Replicant. Ich hatte das Stück gerade erst am Vortag erhalten. Da ich noch nicht damit vertraut war, konnte ich mir nicht vorstellen, wie es werden würde. Doch in nur sehr kurzer Zeit verwandelte sich der Song irgendwie in ein wunderschönes und trauriges Stück, das mir Gänsehaut bescherte!“

    The Wretched Automatons

    „The Wretched Automatons‘ hat Spaß gemacht und ist mir von allen Songs am leichtesten gefallen, weil man mich gebeten hatte, ihn auf meiner Muttersprache – Englisch – aufzubauen. Ich habe einfach alle Wörter zusammengefügt, die für mich besonders schön klingen, sie so verändert, dass sie keine Bedeutung mehr hatten, und sie dann möglichst ‚cool‘ ausgesprochen. Es hieß, der Song wäre für einen großen Metallschrotthaufen, wo die Spieler von Robotern angegriffen werden, doch das Arrangement war [zu der Zeit] sehr schlicht und ohne Schlaginstrumente. Ich war sehr überrascht, als der OST erschien, und konnte kaum glauben, wie sehr sich dieser Song gewandelt hatte!“

    Kainé

    „Für ‚Kainé‘ sollte ich Gälisch verwenden. Es hat mir sehr viel Freude gemacht, mich in diese Sprache einzuarbeiten, und ich habe festgestellt, dass irgendetwas an den Vokalen und ‚R‘-Lauten diese Sprache sehr schön klingen lässt. Als man mir später sagte, dass Kainé als Charakter eher unkultiviert und gleichzeitig wunderschön sei, fand ich, dass die Lyrics das perfekt widerspiegeln. ‚Kainé‘ ist der Song, der die Fans offenbar am stärksten zu Tränen rührt, besonders, wenn ich ihn live performe, aber für mich wird er immer ein erhebender Song voller Zärtlichkeit und Kraft bleiben.“

    Welche jeweilige Sprache nun auch Inspiration für die einzelnen Songs gewesen ist, durch Emis Fantasietexte klingt der gesamte Soundtrack noch ätherischer. „Bei NieR hat die ‚Chaossprache‘ auf jeden Fall enorm viel dazu beigetragen, ein Gefühl von Traurigkeit, Verzweiflung, Frieden und Mysterium zu vermitteln, aber bei anderen Projekten habe ich festgestellt, dass sie ebenso hervorragend bei hoffnungsvollen, aufbauenden Songs funktioniert – selbst bei sanften, freudigen Songs.“

    „Eins habe ich über die Verwendung von Fantasiesprachen gelernt: Da sie keine Bedeutung haben, bleibt es ganz der Fantasie des Zuhörers überlassen, die Gefühle des Songs zu interpretieren. Ich finde, dass sie im Gegensatz zu Lyrics, die tatsächlich etwas bedeuten, ein viel größeres Potenzial besitzen, tiefe, persönliche Gefühle zu wecken. In ‚Chaossprache‘ zu singen, gibt mir die Möglichkeit, mich allein durch meinen Tonfall offen und ehrlich auszudrücken, ohne das Gefühl zu haben, dass die Worte mich einschränken oder mir im Weg stehen. Vielleicht überträgt sich die Katharsis, die ich beim Singen empfinde, auf einzigartige und positive Weise ja auch auf den Zuhörer.“

    „Ich erinnere mich noch daran, als wir die Titel für NieR Replicant aufgenommen haben und ich zum ersten Mal in ‚Chaossprache‘ gesungen habe: Wie aufgeregt und fasziniert ich war, zu erleben, wie jeder einzelne Song im Studio erblüht ist. Auf dem Papier waren die Texte nur eine Abfolge von bedeutungslosen, aneinandergereihten Lauten, doch sobald ich anfing, sie zu singen und die Spuren zu mischen, erwachten diese Texte plötzlich zum Leben und nahmen ganz von allein Bedeutung und Persönlichkeit an. Zu hören, wie sich der Text jedes Songs auf diese Weise verwandelte, beinahe ohne, dass ich es steuern konnte, war unglaublich spannend.“

    NieR Replicant Ver.1.22474487139…, das Remake des Originals, erscheint im April 2021 mit neu aufgenommenen Versionen der Songs aus dem Original-Soundtrack. Als ich Emi fragte, wie sie sich dabei fühlt, nach einem Jahrzehnt wieder an diesem Projekt zu arbeiten, schrieb sie:

    „Bei den Aufnahmen damals war ich noch ziemlich unsicher, weil ich nicht wusste, wie meine Fantasietexte oder auch meine Stimme bei den Spielern ankommen würden. Auch war der Zeitdruck sehr groß, sodass ich die Titel manchmal erst am Tag vor der geplanten Aufnahme zu hören bekam und mich quasi über Nacht mit ihnen vertraut machen und die Texte dazu schreiben musste. Ich weiß noch, dass ich im Studio die meiste Zeit über sehr müde war und Angst hatte, dass das, was ich geschrieben hatte, nicht gut genug wäre.“

    „All diese Songs, die mir so ans Herz gewachsen sind, jetzt also voller Selbstvertrauen – dank der Liebe, die die Fans über die Jahre zum Ausdruck gebracht haben – neu aufnehmen zu können, ist wirklich ein Traum, der wahr geworden ist. Ich glaube nicht, dass sich meine Stimme oder auch die Art, wie ich performe, in diesen vergangenen zehn Jahren sehr verändert hat, aber diesmal empfand ich beim Aufnehmen jedes einzelnen Songs so große Dankbarkeit und Liebe. Ich hoffe, dass die Musik dadurch noch mehr Tiefe bekommt, die auch die Fans spüren können!“

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