Schlagwort: Shift Up

Erlebt ein magisches Weihnachten in Stellar Blade. Xion, geschmückt mit warmen, festlichen Lichtern, wird euch bald voller Hoffnung und Menschlichkeit empfangen. Lasst euch nicht dieses besondere Event entgehen, das Freude und Behaglichkeit in euren Alltag bringen wird. Ein romantisch-weihnachtliches Xion erwartet euch am 17. Dezember!

Weihnachtsdekoration in Xion

Ein farbenfroher Weihnachtsbaum erleuchtet Xion und verwandelt den einst kalten Stadtplatz in einen gemütlichen, festlichen Ort voll warmer Lichter und Dekorationen. The Last Gulp, wo Xions Bewohner sich treffen, nachdem der Friede wiederhergestellt wurde, wurde ebenfalls für die Feiertage geschmückt.

Im Lager sorgt die festliche Hintergrundmusik „Dawn (Winter)“ und „Take me away“ für eine entspannende Atmosphäre. Diese romantischen Lieder lassen die Anspannung der Kämpfe von euch abfallen, damit ihr euch zu den Feiertagen erholen könnt.

Ein Überraschungsgeschenk vom Weihnachtsmann

Ein neues Weihnachtsminispiel in Xion bietet euch eine Pause vom Kampf ums Überleben. Genießt das Gameplay und verdient beim Abschluss des Spiels Belohnungen.

Das „Weihnachtskleidchen“ für EVE bietet einen süßen, festlichen Look. Das Kostüm „Ich bin kein Weihnachtsmann“ für Adam ist eher witzig. Vervollständigt den Look mit der Frisur „Weinachtshelferin“ und passt ihn nach eurem Geschmack an mit Accessoires wie „Schneekristallbrille“, „Kranz-Ohrringe“ und „Schlitten-Ohrringe“.

Der neue kosmetische Gegenstand „Rudolph-Pack“ verwandelt die Drohne in Rudolph, der den Schlitten des Weihnachtsmanns zieht. Mit einer roten Nase und niedlichem Geweih wird diese Drohne euch dieses Weihnachten garantiert zum Lächeln bringen.

Stellt euch die Jahreszeit selbst ein

Ein EIN/AUS-Feature wurde für saisonale Events sowie die „NieR:Automata“-DLC-Inhalte hinzugefügt. Ihr könnt das Spiel jetzt jederzeit nach euren Vorstellungen genießen.

Immer mit einem Herzen voller Dankbarkeit

Erschafft unvergessliche Erinnerungen mit diesen Geschenken in Stellar Blade für den kalten Winter. Das Entwicklerteam hat in diesem Update ein paar Extras hinzugefügt, um euch allen frohe Weihnachten zu wünschen. Mögen die Straßen von Xion, die einst kalt und leer waren, von weihnachtlichen Wundern erfüllt sein!

Wir wollen euch mehr Freude in euer Leben bringen. Wir wünschen euch ein frohes, warmes Weihnachtsfest mit Stellar Blade!

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Hallo! Patch 1.003 für Stellar Blade steht kurz bevor! EVEs Mission ist noch lange nicht vorbei und wir bei SHIFT UP sind bemüht, Stellar Blade noch besser zu machen. Wir freuen uns, euch in diesem Patch-Update die neue Boss-Herausforderung, neue Nanosuits und Features für eine verbesserte Spielqualität präsentieren zu können.

Boss-Herausforderung

In der Boss-Herausforderung tretet ihr gegen die 19 Bosse aus dem Basisspiel an. Verfeinert eure Fertigkeiten, überlistet eure Feinde … und macht sie richtig fertig.

Fortschritt in der Boss-Herausforderung erfordert Kampfdaten von Bossen, die ihr zuvor besiegt habt. Ihr könnt gegen die Bosse auch auf der schweren Schwierigkeitsstufe kämpfen, nachdem ihr das Ende des Spiels gesehen habt.

Um die Herausforderung zu starten, könnt ihr entweder eure eigenen Modifikationen laden, die ihr zuvor verwendet habt, oder eine von mehreren Voreinstellungen auswählen. Wählt die minimale Voreinstellung aus, um eine wahre Herausforderung zu erleben, oder die maximale Voreinstellung, mit der all eure Fertigkeiten und Attribute verstärkt sind, um die Bossen in spektakulären Kämpfen zu Fall zu bringen.

Sobald die Herausforderung vorbei ist, werden eure Kampfdaten automatisch analysiert. Ihr könnt euch Statistiken wie Kampfzeit, Anzahl perfekter Paraden und Ausweichmanöver, verbrauchte Gegenstände und mehr ansehen. Stellt eure Fertigkeiten auf die Probe und vergleicht euch mit Freunden.

Wenn ihr alle Bosse in der Boss-Herausforderung auf dem normalen Schwierigkeitsgrad oder höher besiegt, erhaltet ihr den Neurolink-Suit für EVE. Damit habt ihr eure Stärke wirklich bewiesen!

Neue Nanosuits werden hinzugefügt

Blut, Klinge und … Anmut. Das sind die drei Worte, mit denen man EVE zusammenfassen könnte. Neue Nanosuits werden hinzugefügt, mit denen ihre Anmut noch mehr zur Geltung kommt.

Die zwei oben gezeigten Nanosuits – Kunoichi in Weiß und Kunoichi in Schwarz – werden in diesem neuen Update verfügbar sein.

Schaut für weitere Nanosuits im Spiel vorbei.

Spielverbesserungen:

Wenn ihr in den Fernkampfmodus wechselt und dann zurück, während ihr einen Gegner im Visier habt, werdet ihr diesen Gegner automatisch wieder anvisieren.

Außerdem fügen wir eine Option hinzu, den Kompass immer über das HUD anzeigen zu lassen.

All das wird ab dem 24. Mai auf PS5 verfügbar sein. Macht euch bereit, die Erde für die Menschheit zurückzuerobern!

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Stellar Blade erscheint morgen – und das ist erst der Beginn von EVEs Mission, die Menschheit Schritt für Schritt zu retten. Heute können wir hier bei Shift Up euch verraten, dass Stellar Blade bei der Veröffentlichung am 26. April mit dem Modus Neues Spiel + erscheint, sodass Spieler auch nach dem Abspann ihre Reise durch Xion fortsetzen können. Dieser neue Modus beinhaltet erweiterte Modifikationsstufen, neue Outfits und eine Reihe an neuen Fähigkeiten.

Bevor wir euch alle Details von Neues Spiel + vorstellen, möchten wir euch den Veröffentlichungstrailer von Stellar Blade zeigen, der euch schon einen Vorgeschmack auf den packenden SF-Nahkampf im Spiel bietet.

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Details zu Neues Spiel +

Also gut, dann schauen wir uns mal an, worauf Spieler sich noch freuen können, wenn sie Stellar Blade zum ersten Mal beendet haben.

Erweiterte Kleidungswahl

In Neues Spiel + könnt ihr neue Kostüme und Accessoires für EVE sowie zusätzliche Kostüme für Adam, Lily und die Drohne erhalten.

Öffnet Kisten, in denen ihr eure Outfits gefunden habt, erneut oder sucht die Verkäufer auf, die Kleidung verkaufen. Außerdem könnt ihr Quests noch mal spielen, um euch Kostüme zu verdienen, die ihr vielleicht beim ersten Mal verpasst habt.

Insgesamt könnt ihr ganze 34 neue Outfits für EVE in Neues Spiel + verdienen, darunter fünf Accessoires, sowie jeweils zwei kosmetische Gegenstände für Adam, Lily und die Drohne.

Ich mag besonders das Crew-Style-Outfit sehr gerne.

Crew-Style ist nur in einer Truhe in Neues Spiel + verfügbar, also haltet die Augen offen.

Stufenerweiterung für EVEs Modifikationen

Stufenerweiterung für Waffen, Körperkern, Beta-Kern und Trinksystem:

Waffen – 15 -> 40
Körper – 6 -> 9
Beta – 6 -> 9
Trinksystem – 5 -> 13

Verbleibende Kerne können in SP0-tt2rs Laden verkauft werden, um Vitcoin zu erhalten, womit ihr neue Kostüme erwerben könnt.

Spieler, die das Spiel bereits beendet haben, können sich mit höheren Schwierigkeitsstufen herausfordern. Um stärkere Gegner zu besiegen, muss EVE auch stärker werden.

In Neues Spiel + könnt ihr nicht nur das Spiel fortsetzen, sondern auch Kerne sammeln, um EVEs Waffen, LP und Beta-Energie noch mehr zu verbessern als im Grundspiel.

Ihr könnt außerdem euer Trinksystem aufrüsten, damit es mehr LP auf einmal heilt.

Ihr könnt auch eure Drohne verbessern, damit eure Fernkampfangriffe mehr Schaden verursachen.

Sobald ihr alle Upgrades durchgeführt habt, könnt ihr verdiente Kerne an SP0-tt2r verkaufen und neue Kostüme erwerben.

Neue Fähigkeiten

In Neues Spiel + könnt ihr unendlich viele Fähigkeiten erlernen, die bereits bestehende Beta-Fähigkeiten verbessern.

4 neue Beta-Fähigkeit-Moves
8 neue Fähigkeiten, um eure Beta-/Schubfähigkeiten zu verbessern
5 neue Drohnen-Fähigkeiten

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Beta-Fähigkeit: Endloser Schnitt

Endloses Durchbohren, eine Verbesserung von Quartett, erlaubt es euch, eure Gegner mit einem vernichtenden Schlag anzugreifen.

Beta-Fähigkeit: Endloses Durchbohren

Oder ihr könnt die Schilde eurer Gegner mit Endloser Brecher zerstören.

Beta-Fähigkeit: Endloser Brecher

Nicht nur Beta-Fähigkeiten können verbessert werden, sondern auch Schubfähigkeiten, also besiegt Gegner und verdient euch FP (Fähigkeitenpunkte), um sie alle freizuschalten.

Fähigkeitenbaum in Neues Spiel +

Andere Veränderungen in Neues Spiel +

EVEs Modifikationen und ihre Exospine erhalten ebenfalls neue Verbesserungen.

Diese „Mk. 2“-Verbesserungen für bestehende Modifikationen ermöglichen es Spielern, ihre Spielweise zu personalisieren.

Warum nicht euer Angriffstempo steigern, um Gegner mit euren Angriffen in die Enge zu treiben, oder den erlittenen Schaden in Beta-Energie umwandeln, um ihn auf eure Gegner zurückzuwerfen?

Außerdem könnt ihr euren Schild-Durchbruch verbessern, um gegnerische Schilde zu ignorieren.

Wenn stärkere Gegner euch überfordern, solltet ihr „Mk. 2“-Modifikationen sammeln und kombinieren.

Passend zu EVEs Fortschritten sind auch die Gegner auf höheren Schwierigkeitsgraden stärker.

Gegner befinden sich in Neues Spiel + manchmal auch an anderen Orten, also bleibt auf der Hut!

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Style, Action und grässliche Monster zu vermischen, das ist ein wohlbekanntes Erfolgsrezept in Action-Spielen. Doch bei seinem ersten PlayStation-Titel, Stellar Blade, setzt der Entwickler Shift Up dieses Konzept auf einzigartige Weise um. Eines der wichtigsten Alleinstellungsmerkmale des Spiels ist das Design der Kreaturen, das für das bald erscheinende Action-Adventure entscheidend ist.

Stellar Blade nutzt bei der Erschaffung seiner Spezies von Ungeheuern, den sogenannten Naytibas, zahlreiche verschiedene Elemente. Zu diesen Ressourcen zählen Nachforschungen über echte Tiere, 3D-Tonmodelle und die Hilfe des berühmten koreanischen Filmmonsterdesigners Hee-Cheol Jang, der ursprünglich nur als Berater am Projekt mitarbeiten sollte, sich dann aber auch in das Design und die Entwicklung der Naytibas einbrachte.

Wir haben mit dem Studio und dem Monsterdesigner gesprochen, um herauszufinden, was die Naytibas so einzigartig macht, um uns ihre verschiedenen Variationen wie Raven, Häscher und Gigas anzusehen und um den kreativen Prozess hinter der Erschaffung dieses neuen Gesichts des Horrorgenres im Gaming nachzuvollziehen.

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Die Geburt der Naytibas

PlayStation Blog: Hee-Cheol Jang, wie hat Ihre Zusammenarbeit mit Shift Up und Stellar Blade angefangen? Waren Ihre Monsterdesigns aus The Host und Okja der Anfang des Prozesses?

Jang: Ich weiß noch, wie ich das Studio besucht habe, nachdem Mr. Kim [Kim Hyung Tae, der Director von Stellar Blade] mich eingeladen hatte, und wie überrascht ich von dem Workshop voller Modelle und Zeichnungen war. Ich glaube, er machte mir das Angebot, nachdem er meine Erfahrung mit Tonmodellen – scannbare Maketten – für die Kommunikation und das 3D-Scannen beim Designprozess von [den Filmen] „The Host“ und „Okja“ gesehen hatte. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete die Filmbranche aus Gründen der Effizienz bereits immer mehr mit digitalen Modellen in ZBrush, also war ich erstaunt von der Idee, traditionelle Modelle/3D-Scans für das Kreaturendesign eines neuen Konsolenspiels zu benutzen.

Wie hat Shift Up entschieden, auf welche Art von Gegnern EVE treffen würde?

Hyung Tae Kim, Director: EVE trifft auf unbekannte Wesen, die mächtig genug sind, um die Menschheit zu vernichten. Wir wollten sie absichtlich so designen, dass sie unheimlich und verstörend sind, mit fehlenden Augen und Gesichtern an der falschen Stelle, weil dies auch inhaltlich zum Spiel passt.

Die Naytibas bringen ein furchteinflößendes, kosmisches Horrorgefühl ins Spiel. Warum haben Sie diese Richtung gewählt und nicht ein herkömmlicheres Konzept?

Kim: Da diese Kreaturen nie wirklich existiert haben, mussten sie auch nicht realistisch sein. Wir wollten, dass sie wie eine andere Art oder Spezies aussehen. Doch wenn man genauer hinsieht, erinnern einige Designs an das existierende Leben auf der Erde – und wenn ihr das Spiel spielt, wird euch sicherlich auch klar werden, warum.

Hee-Cheol Jang, war Ihre Herangehensweise für das Design der Kreaturen in einem Spiel anders als für einen Film? Bei einem Spiel müssen Spieler beispielsweise auf unterschiedliche Arten mit einer Kreatur interagieren – muss man deshalb noch weitere komplexe Aspekte beim Design berücksichtigen?

Jang: In den meisten Spielen sind Kreaturen auch Ziele für Kämpfe in Echtzeit, also ist es wichtig, dass ihre Bewegungen funktionieren und sie auf Treffer reagieren. Ansonsten gibt es ein paar äußerliche Unterschiede zwischen Live-Action-Medien und nicht fotorealistischen Projekten, aber in den letzten Jahren wurden diese Unterschiede immer geringer.

Gab es Designs, die auf dem Papier super aussahen oder vielleicht sogar für einen Film gepasst hätten, aber aus irgendwelchen Gründen nicht gut im Gameplay funktionierten?

Jang: In einem Film kann man die Kreaturen innerhalb der Laufzeit des Films erleben und verstehen. In Spielen müssen wir oft mit sehr vielen verschiedenen Kreaturen interagieren und das oft wiederholt und in relativ kurzer Zeit, was oft nicht besonders gut durchdacht ist. Beispielsweise habe ich die Angewohnheit, ausgefallene Vorher/Nachher-Überraschungen einzubauen, die oft unnötig kompliziert oder lang sind und deshalb weder für das Spiel noch für die Verwendung unserer Ressourcen angemessen sind.

Hat das Team auch auf persönliche Ängste zurückgegriffen, um die Naytibas zum Leben zu erwecken?

Kim: Für mich ist es das menschliche Element. Etwas, das menschlich, aber irgendwie anders ist – das finde ich viel furchteinflößender als einen hässlichen Klotz.

Kreaturen aus Ton

Was sind die Vorteile davon, die Naytiba-Designs aus Ton zu modellieren, bevor sie in die digitale Welt übertragen werden?

ChangMin Lee, Concept Art Lead: Leichtere Kommunikation zwischen verschiedenen Teams – und Schwerkraft. In der digitalen Welt spürt man die Schwerkraft nicht, aber wenn man mit einem physischen Modell arbeitet, dann spürst du das echte Gewicht des Tons. Das ist wichtig, wenn man die Formen und Proportionen der Kreaturen festlegt.

Wenn man zum Beispiel einen Kopf entwirft, der zu groß für den Körper ist, dann kann der Ton reißen oder der Kopf abfallen. Diese Einschränkungen helfen mir dabei, Kreaturen zu entwerfen, die realistischer und echter wirken.

Wie lange dauert es für gewöhnlich, ein Design zu vollenden? Kannst du uns im Detail die Überarbeitung und Verbesserung beschreiben?

Lee: Das grobe Design entsteht in ein oder zwei Wochen. Danach braucht man zwei bis drei Monate für das Modell und in dieser Zeit gibt es zahlreiche Änderungen und Verbesserungen. Wenn wir mit anderen Teams sprechen, diskutieren wir über die Proportionen des Körpers, über Angriffsmethoden und andere notwendige Elemente für den Angriff und die Verteidigung, um uns letztendlich einig zu werden. Die Änderungen, die vom Director (also von Mr. Kim) kommen, werden auch gemacht, während das Modell gesehen und berührt wird.

Haben Sie sich bei diesem Schritt des Designprozesses trotz ihres fiktiven Ursprungs mit der Muskel- und Skelettstruktur sowie der Hauttextur jedes Naytibas befasst?

Lee: Natürlich. Die Muskeln und vor allem das Skelett beruhen auf realen Tieren. Auch für die Haut haben wir viele Referenzen benutzt. Beispielsweise haben wir uns von der Haut von Reptilien, Insekten, Schalentieren, Mollusken und weiteren inspirieren lassen. Bei den Gigas haben wir uns bei den Muskeln und dem Skelett auf die Eigenschaften von Gorillas bezogen. Die allgemeinen Formen und Konzepte sind fiktive Kreaturen, aber ohne Inspiration aus der echten Welt bleiben sie auch nur Fiktion.

Werden Ideen zur Bewegung der Naytibas schon bei der Tonmodellierung berücksichtigt oder werden diese Details erst erarbeitet, wenn das Modell für das Spiel gescannt wurde?

Lee: Es gibt Diskussionen und Anpassungen auf beiden Wegen, die du erwähnt hast. Während die Tonmodelle erstellt werden, arbeiten alle Teams und vor allem das Animationsteam zusammen und sprechen miteinander. Wir reden dabei über Sachen wie: „Kann die Kreatur sich mit diesem Design und diesen Proportionen frei bewegen?“, „Wie sorgen wir dafür, dass dieser Angriff cool aussieht?“.

Nach dem Scannen rede ich meist viel mit dem 3D-Modell-Team. Wir sprechen über praktische Probleme und Effizienz und darüber, welche Details wir behalten und ob es beim Erstellen des 3D-Modells unnötige Designs gibt. Bei diesem Prozess haben wir Designs angepasst und das Ergebnis endgültig festgelegt.

Wie viel Ton habt ihr insgesamt benutzt, um die Naytibas aus Stellar Blade zu entwerfen?

Lee: Mal sehen … Ich habe nicht mitgezählt, aber wahrscheinlich über 100 kg? Ich glaube, wir haben ziemlich viel verbraucht. Eine Portion Ton wiegt so ungefähr 900 g und ich denke, ich habe über hundert benutzt.

Das Design der Bosse

Können Sie die drei derzeit bekannten Bosse, Gigas, Raven und Häscher, beschreiben und erklären, welche Eigenschaften besonders auffällig sind, wenn EVE ihnen entgegentritt?

Lee: Gigas und Häscher sind in gewisser Hinsicht wie Brüder. Sie haben beide einzigartig geformte Sägeklingen, die EVE bedrohen und ihr Angst einflößen sollen. Raven hat, wie der Name vermuten lässt, große Flügel und vogelähnliche Züge. Als Konzeptfarbe haben wir Schwarz gewählt, weil es für Dunkelheit und Angst steht.

Wo finden Sie Inspiration für die Spezialangriffe der Bossmonster?

Lee: Bei unserem anfänglichen Konzept fragen wir uns: „Welchen Teil des Körpers/welche Waffe benutzt diese Kreatur für den Angriff?“ Und dann arbeiten wir im Laufe der Zeit die Details aus. Bei diesem Prozess suchen wir uns neue Inspiration und bringen das dann zu Ende.

Gibt es besondere Geschichten über das Design dieser drei Bossmonster?

Lee: Als wir am ursprünglichen Konzept für Gigas und Häscher gearbeitet haben, haben wir sie im Spaß die Ventilator- und Trocknerbrüder genannt. Eine Art von Bossmonstern haben wir „Öffner“ genannt, aber ihr müsst schon selbst herausfinden, welche das sind und was wir damit gemeint haben.

Gibt es noch besondere Details, die Sie mit den Spielern teilen wollen, weil man sie vielleicht bei der Begegnung mit diesen Kreaturen übersehen könnte?

Lee: Wenn man sich manche der Monster, wenn auch nicht alle, genauer ansieht, bemerkt man seltsame Symbole und plastische Gesichter. Manchmal bemerkt man die vielleicht nicht sofort, weil die Kämpfe so schnell und dynamisch sind, aber haltet die Augen offen!

Ihr könnt euch Gigas, Raven und Häscher sowie alle anderen Naytiba-Designs genauer ansehen, wenn Stellar Blade am 26. April auf PlayStation 5 erscheint und ihr ihnen im Spiel entgegentreten könnt.

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Stellar Blade erscheint in wenigen Wochen für PS5. Ihr habt vielleicht schon ausprobiert, wie sich das Action Adventure spielt: in der kürzlich veröffentlichten Demo erlebt ihr wie Eve, ein Mitglied des 7th Airbone Squad, auf eine Mission zur verlassenen Erde geschickt wird, um den Planeten vom mysteriösen und bösen Naytiba zu befreien und die Menschheit zu retten. Wenn ja, habt ihr auch die Mechanik und Kampfsteuerung im Spiel schon ausprobiert, einen Einblick in die Geschichte und das Kreaturendesign gewonnen. Um noch weiter zu graben, haben wir uns mit dem Director von Stellar Blade, Kim Hyung Tae (der auch Gründer des Stellar-Blade-Development-Studios Shift Up ist) und dem technischen Director Lee Dong Gi zusammengesetzt, um mehr über die Hintergründe des Studios, die Inspirationen fürs Spiel und mehr zu erfahren.

Caption: Stellar Blades Direktor, Kim Hyung Tae (links), und technischer Direktor, Lee Dong Gi (rechts) von Shift Up

Es began alles mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Actionspiele auf Spielkonsolen

PlayStation Blog: Stellar Blade ist ein brandneuer Titel: wie und wann kam euch die Idee für dieses Spiel?

Kim Hyung Tae (Kim): Vor etwa fünf Jahren sprachen wir darüber, welcher mobile Game-Titel nach Destiny’s Child veröffentlicht werden sollte. Wir hatten ursprünglich darüber nachgedacht, Goddess of Victory: Nikke zu einem Dual-Spiel für Android- und iOS-Plattformen zu entwickeln. Während des Prozesses kam dann der Drang auf, einen Konsolen-Titel als zweites Projekt zu entwickeln. Ich war schon lange Fan von Spielkonsolen und wollte immer Actionspiele dafür entwickeln. Die Idee gefiel einer Gruppe von Mitgliedern mit der geteilten Leidenschaft und so ist die Idee aufgekommen, Stellar Blade zu entwickeln.

Da Stellar Blade der erste Titel von Shift Up ist, der für Spielkonsolen entwickelt wurde, habt ihr neue Herausforderungen oder Hürden überwunden?

Ich bin so realistisch nicht zu glauben, dass unsere Fans uns etwas verzeihen oder nachsehen würden, nur weil das unser erster Titel auf Spielekonsolen wäre. Stattdessen haben wir den gleichen hohen Standard angelegt, den Konsolenspieler für ihre Spiele haben und sichergestellt, dass Stellar Blade mit diesen Spielen qualitativ mithalten kann.

Könnt ihr uns mehr über das Konzept und Thema von Stellar Blade erzählen?

Das Thema von Stellar Blade ist die Menschheit. Die Geschichte handelt davon, was uns zu Menschen macht und was uns definiert – das ist recht universell. Die Geschichte kam mir eines Tages in den Sinn, als ich Taxifahrer beim Streik sah.

Der Streik kam auf, als die Technologie für selbstfahrende Autos sich weiterentwickelte und es schien, als stünden autonome Autos direkt vor der Tür. Das machte Taxifahrern Angst, dass diese Technologie sie bald ersetzen und ihre Jobs überflüssig machen würde. Ich beobachtete sie bei ihrem Streik und fragte mich, was ich tun würde, wenn das mir passieren würde – wenn eines Tages Menschen ganz durch etwas nicht-menschliches ersetzt werden würden. Das ist wo ich das Thema für Stellar Blade herhatte. Aber darauf soll nicht der ganze Fokus des Spiels legen – wir haben versucht, ein Action Adventure zu erschaffen, das Spielern Spaß macht, während sie Eves Geschichte erleben.

Stellar Blade erfindet den Stil von 80er- und 90er-Sci-Fi neu

Die Geschichte spielt auf der Erde, die von unbekannten Kreaturen überfallen wird. Könnt ihr uns mehr über den verlassenen Planeten erzählen?

Wir haben das Spiel so designt, dass die Hintergrundgeschichte der verlassenen Erde langsam im Spielverlauf bekannt wird. Die Geschichte beginnt an einem Zeitpunkt nachdem die Erde von mysteriösen Kreaturen namens Naytiba verwüstet worden ist, woraufhin die Menschheit in eine Kolonie im Weltraum floh. Die Menschen fühlen sich besiegt und sind das Leben im Weltraum Leid – also beschließen sie, mit Naytiba um ihre Heimat zu kämpfen. Spieler erfahren mehr über die Hintergrundgeschichte und die Ereignisse auf dem Weg, während sie sich durch das Spiel arbeiten. Wenn Eve die Wahrheit aufgedeckt hat, muss sie auch eine Entscheidung treffen und diese Entscheidung liegt in den Händen der Spieler.

Keiner weiß, was die Naytibas sind, wo sie herkamen oder was sie wollen. Hier kommt Eve ins Spiel: um das Geheimnis zu lüften, das diese unbekannten Kreaturen umgibt.

Von der letzten verbleibenden Stadt auf Erden, Xion, bis zu den riesigen toten Bereichen und en Wüsten dahinter – welche besondere Aufmerksamkeit und Überlegung floß hier in das Design dieser post-apokalyptischen Welt?

Post-Apokalyptisch – das ist eins der ewigen Genre der Spieleindustrie (neben vielen anderen). Also wollten wir Monotonie vermeiden und dafür sorgen, dass Stellar Blade eine einzigartige post-apokalyptische Geschichte mitbringt – das war eine große Herausforderung. Aber auf der anderen Seite wollten wir es auch nicht ekzentrisch oder voller bizarrer Elemente machen, nur damit es anders wäre. Also haben wir uns dafür entschieden, Elemente aus der Sci-Fi der 80er und 90er neu zu erfinden und wieder zu verwenden.

Jeder hat seine eigene Vision davon, wie eine post-apokalyptische Welt aussehen wird – das hängt davon ab, was sie im Kopf haben oder in Filmen gesehen haben und so weiter. Ich bin mir sicher, dass viele Spieler die Details und die Mühe, die wir uns gegeben haben, um die post-apokalyptische Welt von Stellar Blade zu schaffen und lebendig und realistisch zu machen, zu schätzen wissen und bewundern werden. Eine jüngere Generation von Spielern wird andererseits vermutlich eine “neue” Perspektive in unserer Version der Post-Apokalypse erkennen

Gibt es einen Film, der euch besonders inspiriert hat?

Es gibt eine ganze Reihe. Aber ich würde sagen der einflussreichste, was Design und Thema betrifft, ist der Sci-Fi-Manga Gunnm von Yukito Kishiro sensei. Er wurde 2019 als Action-Film unter dem Namen Alita: Battle Angle veröffentlicht. Ich würde sagen, dass mich der Film sehr inspiriert hat.

Der Kontrast zwischen einer überlebten Erde und Eve aus dem Weltraum

Kommen wir zum Hauptcharakter: Eve. Könnt ihr uns mehr über das Konzept und Design für ihre Kreation erzählen?

Kim: Eve ist ein Mitglied vom Airborne Squd und wird aus einer Welltraumkolonie auf die Erde geschickt. Obwohl sie eine sehr fähige Soldatin ist, gibt es eine kulturelle Kluft zwischen ihrer Herkunft und der Erde. Wir wollten also, dass Eves Aussehen diesen Widerspruch zu ihrer Umgebung unterstreicht. Seht euch die Atmosphäre auf der Erde an. Sie ist tot, trocken. Die Städte fallen auseinander. Da stehen Eves Athletik und ihre fließenden Bewegungen im direkten Kontrast.

Wie sieht’s mit anderen menschlichen Charaktern aus? Welche Arbeit steckt in denen?

Die meisten der Charaktere sind cyborg-artig. Um sie zu designen, haben wir ihre Designs an die verfügbare Technologie angepasst. Eve und der Airborne Squad sehen fortschrittlich, wenn auch einfach aus. Die Überlebenden auf der Erde, die sich in einer harten Umgebung durchkämpfen müssen, haben dagegen einen minimalistischen, zusammengeklaubten Look. Obwohl die Überlebenden von Xion Eve als „Engel“ bezeichnen, muss man auch anerkennen, dass sie neidisch auf ihre extravaganten Maschinen und Technologien sind.

Böse Naytiba erscheinen in verschiedenen Formen, sowohl biologisch als auch mechanisch. Könnt ihr uns mehr über das Design und Konzept in diesem Bereich erzählen?

Wir haben uns darauf konzentriert, die Naytiba abstoßend und entsetzlich aussehen zu lassen. Viele haben keine Augen oder eine ungewöhnliche Anzahl an Körperteilen – wie ein Gesicht auf einem seltsamen Teil ihres Körpers, um ein Gefühl von Unsicherheit zu erzeugen. Einige der Naytiba können mit Menschen und Maschinen verschmelzen und haben dann unterschiedliche Erscheinungsformen.

Ein Action-Spiel, das jeden herausfordert aber auch für alle Spaß macht 

Stylische Action ist eins der Schlüsselelemente von Stellar Blade. Bitte erzählt uns, was ihr gemacht habt, um die stylische Action zu erschaffen und was die Highlights des Spiels sind.

Wir haben das Spiel so entwickelt, dass jeder die Action in Stellar Blade genießen kann. Aber wir wollten nicht, dass es ein Spiel ist, in dem Spieler einfach aggressiv Gegner angreifen und Kombos einsetzen. Es ist wichtig, dass Spieler die Bewegungen der Gegner genau beobachten und den Fluss eines Kampfes verstehen, um angemessen zu reagieren. Fähigkeiten lassen sich im Skill Tree steigern, aber durch Ausrüstung wie Exospine oder Gear könnt ihr sie noch verstärken. Weil jedes Teil sich unterschiedlich verhält, sollten Spieler ihren Kampfstil konzentriert auf Geschwindigkeit, aggressiv zur Überwältigung von Gegnern oder vorsichtig bei gegnerischen Angriffen wählen.

Die Schwierigkeit sollte in sinnvollem Maße herausfordernd sein. Also müssen Spieler vielleicht wiederkommen, um Gegner zu besiegen. Die Schwierigkeit kann im Spiel verändert werden, also würde ich vorschlagen, dass ihr so spielt, dass ihr euch angenehm herausgefordert fühlt. Für Spieler, die ganz neu im Action-Genre sind, gibt es einen Action Assist im Story Mode, den ich sehr zu nutzen empfehle.

Wie genau funktioniert dieser Action Assist?

Beispielsweise werden Bewegungen in kritischen Situationen – zum Beispiel, wenn ihr das Angriffsmuster eines Gegners herausfinden müsst – langsamer, sodass es einfacher wird, anzugreifen. Wenn ihr eine bestimmte UI nutzt, wird das richtige Timing fürs Parieren und Ausweichen eingeblendet, um es für Spieler einfacher zu machen, zum Gegenangriff zu starten. Dieses Feature macht das Spiel zugänglicher und offener für alle, auch wenn jemand normalerweise keine Action Spiele spielt. Wenn ihr das Spiel durchgespielt habt, könnt ihr auch im Hard Mode spielen.

Stellar Blade soll einige der einzigartigen Features der Hardware der PS5-Konsolen nutzen – so aauch adaptive Auslöser und haptisches Feedback. Welche Art Erfahrung erwartet Spieler?

Lee Dong Gi (Lee): Wir nutzen diese Features, um die Immersion zu verstärken. In kritischen Szenen erlaubt haptisches Feedback den Spielern, die Stimmung wahrzunehmen und die Atmosphäre rund um die Charaktere zu spüren. Zu Beginn des Spiels gibt es eine Szene mit einer Drone, in der Spieler die PS5-Features voll ausnutzen können. Abgesehen davon haben wir diverse Level verschiedener adaptiver Trigger-Widerstände den verschiedenen Waffen zugeordnet.

Gibt es noch etwas, das wir nicht erwähnt haben, das euch wichtig wäre?

Kim: Ich glaube, dass die Frame Rate einer der wichtigsten Faktoren für Action-Spiele ist. Stellar Blade bietet euch drei Modi: Performance Mode, Balanced Mode und Resolution Mode. Im Performance Mode erlebt ihr das Spiel mit 1440 p und 60 fps und Balanced Mode sind 50 bis 60 fps bei 4K-Auflösung möglich.

Lee: Der Resolution Mode arbeitet mit 30 fps bei 4K-Auflösung. Ich empfehle den Modus besonders für alle, die die wunderschönen Grafiken erleben wollen. Wir hoffen, dass jeder den Modus wählen wird, der ihm maximalen Genuss bereiten wird.

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