Schlagwort: playstation vr

Jakub Kwinta, Anshar Studios

Hallo zusammen! Ich bin Jakub Kwinta von Anshar Studios, den Entwicklern von Detached. Ich freue mich, euch mitteilen zu können, dass unser neuer PvP-VR-Shooter Telefrag VR diesen Monat im PlayStation Store erscheint. Schaut euch oben den Gameplay-Trailer zum Spiel an und lest weiter, um Details über das Waffenarsenal zu erfahren, das ihr bald auf dem Schlachtfeld ausprobieren könnt.

Für diejenigen, die mit dem Spiel nicht vertraut sind: Telefrag VR ist ein rasanter PvP-Arena-Shooter in einem alternativen Universum, in dem das Römische Reich nie unterging. Ihr kämpft als Space-Gladiator in abstrakten Arenen, aber anstelle von Schild und Speer benutzt ihr Sci-Fi-Waffen.

In der Konzeptphase von Telefrag VR haben wir uns gefragt, wie wir die klassische Atmosphäre der großen Titel von einst in die Virtual-Reality-Erfahrung einbringen können. Als es darum ging, Orte mit unmöglicher Geometrie zu entwerfen, inspirierten uns viele klassische Titel. Dasselbe gilt für die Waffen. Da wir gerade davon sprechen, werde ich in Kürze die Waffenkammer von Telefrag VR vorstellen, und ich bin mir sicher, dass euch einige dieser bösen Jungs bekannt vorkommen werden.

Aber zuerst ist zu erwähnen, dass jede Waffe über zwei Feuermodi verfügt. Ihr könnt beide Hände (je eine Waffe in jeder Hand) gleichzeitig benutzen und die effektivste Ausstattung für eine bestimmte Situation wählen. Die beste ist natürlich der Teleportationsangriff, der als Fortbewegungsmittel oder als Waffe eingesetzt werden kann. Also achtet auf die Teleportationskugel!

Raketenwerfer

Dieses Langstreckenmonster ist ein absolutes Muss auf dem Schlachtfeld und ermöglicht es euch, eine Reihe von Raketen zu starten, die während des Fluges gesteuert werden können – perfekt für den Einsatz auf Karten mit viel freier Fläche. Er ist eine ausgezeichnete Wahl für Gladiatorenanfänger, da kleine Fehler beim Zielen aufgrund des gewaltigen Zerstörungsradius der Raketen irrelevant sind.

Flakgeschütz

Das Flakgeschütz ist ein echter Klassiker im Arena-Shooter-Genre und ein brutales Werkzeug. Aber es erfordert auch eine schnelle Auffassungsgabe, denn die springenden Geschosse können einen Gegner hinter einer Deckung erreichen, während im Alternativmodus tödliche Minen gelegt werden können. Denkt daran, den Status der Waffe auf ihrem Display zu überprüfen, da das Flakgeschütz einige Sekunden zum Nachladen benötigt.

Plasmagewehr

Dieses klassische Sci-Fi-Gewehr ist ein großer Hit bei Fans von Automatikwaffen und feuert aus großer Entfernung eine Reihe von Plasma-Projektilen auf euren Gegner ab. Oder ihr könnt eure Scharfschützenfertigkeiten verbessern, indem ihr euch auf jeweils einen einzigen Schuss beschränkt. Die zweite Option richtet vielleicht weniger Schaden an, verhindert aber eine Überhitzung der Waffe.

Laserpistole

Wer hat zuerst geschossen, Greedo oder Herr Solo? Wenn einer von ihnen eine Laser Pistol (Laserpistole) zur Hand gehabt hätte, gäbe es keinen Zweifel. Eine extrem schnelle Waffe, aber genau wie die gute alte Desert Eagle verzeiht sie keine Fehler. Ihre Vorteile sind zweifellos die wahnsinnigen, querschlagenden Strahlen, die massiven Schaden anrichten können. Das ist eine Liebeserklärung an die Railgun.

Partikelkanone

Diese Waffe verschießt einen geraden, kontinuierlichen Blitzstrahl und stößt jeden zurück, der ihm im Weg steht. Obwohl die Particle Cannon (Partikelkanone) wenig Schaden anrichtet, ist sie eine extrem gefährliche Waffe, die von Kämpfern nicht unterschätzt werden sollte.

Telefrag VR erscheint am 19. Juli im PlayStation Store und unterstützt PS Move-Controller, DUALSHOCK®4 Wireless-Controller und 3dRudder-Motion-Controller. Der PvP-Multiplayer-Modus bietet plattformübergreifendes Gameplay sowie zwei alternative Bewegungsarten.

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Calvin Shen

Dein amerikanischer Traum beginnt hier! I’m Hungry ist eine Fast-Food-Restaurant-Simulation, die ab morgen auf PS VR erhältlich ist.

Dank der lustigen Interaktionen, dem Comic-Stil und der intuitiven Bewegungen können die Spieler bei der Zubereitung der Bestellungen aller Kunden das Rennen gegen die Zeit genießen. Das Zubereiten von Pommes, Hamburgern und Milkshakes in der virtuellen Welt von I’m Hungry ist gleichzeitig stressig und entspannend.

Durch die korrekte und rechtzeitige Zubereitung aller Bestellungen erhalten die Spieler von den Kunden Münzen, die später in die Verbesserung der Ausstattung investiert werden können. Ein interessantes, zusätzlich motivierendes Detail von I’m Hungry: das Spiel berechnet die tatsächliche Kalorienanzahl, die während des Spiels verbrannt wird.

In I’m Hungry werden die Vorteile der VR-Technologie ausgenutzt, um das Arbeiten in einem Fast-Food-Restaurant hautnah erleben zu können. Darüber hinaus kann über den Controller und die Sensor-Technologie die Körperhaltung der Spieler während der Arbeit im Fast-Food-Restaurant verbessert werden. Die Bewegungen der Spieler im Spiel werden genauso schnell stattfinden wie in der Realität; die Spieler werden also während des Spielens nie übermäßig gestresst sein.

Zufällige Bestellungen der Kunden machen die Aufgaben im Spiel I’m Hungry noch herausfordernder. Manche Kunden werden kompliziertere Bestellungen aufgeben als andere.

In I’m Hungry gibt es zwei Modi zur Auswahl. Im Karriere-Modus müssen verschiedene Aufgaben erfüllt werden, um Geld zu verdienen und die Ausstattung zu verbessern. Dies ist der standardmäßig eingestellte Modus. Dann gibt es noch einen Unendlich-Modus, in dem sich die härtesten Spieler zeitlich unbegrenzt selbst übertreffen können.

Jedes Level zu meistern, macht Spaß; in I’m Hungry werden die Leistungen der Spieler aber auch in jedem Level bewertet und je nach Abschneiden mit Auszeichnungen belohnt. I’m Hungry bietet ehrgeizigen Spielern die Möglichkeit, ihre Punktzahl immer weiter zu verbessern, um auf den globalen Bestenlisten eine bessere Platzierung zu erreichen. Viel Spaß bei deiner Arbeit im Fast-Food-Restaurant!

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Victor Matos

Hallo zusammen! Ich bin Victor von den Labrodex Studios. Wir sind sehr aufgeregt zu sehen, wie sich Scraper: First Strike am 2. Juli auf den Weg zu PlayStation VR macht, um eines der vielen unglaublichen Spiele mit überzeugenden Geschichten, fesselnden Welten und kreativen Gameplay-Erlebnissen im PlayStation Store zu sein.

Ich bin hier, um darüber zu sprechen, wie Scraper traditionellere RPG-Shooter-Paradigmen umsetzt und gleichzeitig dem VR-Medium treu bleibt!

Inspiriert von Spielen wie Elite Dangerous und Star Wars Galaxies, wurde es zu einem Ziel unseres Studios, den Spielern eine personalisierte Weiterentwicklung für die richtige Anstrengung zu bieten. In Scraper: First Strike, fahren Spieler ihren modifizierten Hover Pods (MHP), um die Humechs, künstlich intelligente Aufständische, zu bekämpfen.

Ihr MHP kann Stück für Stück verbessert werden, um verschiedene Aspekte seiner Funktionalität zu verbessern: Seine Triebwerke verbessern die Mobilität des Spielers, seine Schilde verbessern seine defensiven und regenerativen Fähigkeiten, und sein Kern verbessert die Verwendung von Spezialfähigkeiten.

Dazu müssen die Spieler zunächst technische Schaltpläne für diese Teile finden, indem sie Terminals lokalisieren und dann im Netzwerk der Humech Resistance Force (HRF) nach ihnen suchen. Danach können die Spieler nach Zutaten von gefallenen Humechs suchen oder sie vom HRF-Anbieter kaufen, um sie zu einer Engineering-Station zu bringen und ihre neuen MHP-Anlagen zu bauen.

Spieler können die Zeit in die vollständige Ausgestaltung ihres MHP investieren, um ihre Feinde geschickt auszulöschen. Alternativ können sie einen günstigeren MHP für eine größere Herausforderung verwenden.

Eine weitere Möglichkeit, wie Spieler die Fähigkeiten ihres MHP anpassen können, sind Modifikationen. Jede Ausrüstung verfügt über Mod-Slots, die Spieler modifizieren können, um die Fähigkeiten dieses Teils weiter zu verbessern. Die Anzahl der Mod-Slots, die ein Gerät hat, wird bestimmt, sobald es durch das Engineering-System gebaut wird.

Das bedeutet, wenn die Spieler zwei Miniguns gebaut haben, ihre linke Minigun eine erhöhte Angriffsgeschwindigkeit haben kann, während ihre rechte mit einer größeren Munitionskapazität angepasst werden kann.

Jeder Feind-Typ in Scraper: First Strike bietet eine Reihe von einzigartigen Fähigkeiten zusammen mit verschiedenen elementaren Widerständen. Wir wollen, dass sich die Spieler für eine bestimmte Kampfsituation angemessen wappnen, ohne das Eintauchen in die übermäßige Menünavigation mitten im Kampf zu unterbrechen.

Um dies zu erreichen, haben wir den Spielern ein Waffenrad zur Verfügung gestellt, das schnell geöffnet und geschlossen werden kann, um zwischen verschiedenen Offensivoptionen zu wechseln. Das Beste daran ist, dass es die Zeit verlangsamt. Dies gibt den Spielern die Möglichkeit, Informationen aus ihren Dashboards wie feindliche Widerstandskarten, Fähigkeitsabklingzeiten und Munition abzurufen, ohne dabei aus dem Moment gerissen zu werden.

Auf der feineren Seite der Spieleranpassung haben wir Unterstützung für den DualShock-Controller, den PlayStation VR Aim-Controller und den neuen 3dRudder-Bewegungs-Controller bereitgestellt. Unser Team ist gespannt darauf, welche Kombinationen von Waffen, Modifikationen, Fähigkeiten und Strategien ihr aus der Engineering-Toolbox ziehen werdet, während ihr der HRF helft, die Megacity von New Austin von Cifer und seiner Humech-Armee zu verteidigen.

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Konstantinos Fotopoulos, freier Redakteur:

Sommerzeit ist Strandzeit. Viele von uns wollen gerade zu dieser Jahreszeit an unseren Körper arbeiten. Ob es nur noch ein paar Pfund bis zum Sixpack sind oder die Reise zur Fitness noch etwas länger dauert; der Weg zur besseren Gesundheit muss Spaß machen.

Mit Spaß bleibt ihr am Ball. Und was macht schon mehr Spaß als Videospiele? Hier haben wir einige Tipps für euch parat, mit denen ihr so richtig ins Schwitzen kommt. Haltet also lieber schon mal ein Handtuch bereit.

Beat Saber + Imagine Dragons Music Pack

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Beat Saber ist eines der bekanntesten VR Games überhaupt. Das futuristische Spiel lässt euch richtig in die Musik eintauchen und gibt euch das Gefühl, ein Meister des Rhythmus zu sein. Auf euch fliegen Boxen zu, die ihr mit je einem Lichtschwert in der Hand zerstören müsst. Der Clou: Die Level wurden entsprechend der Musik-Tracks entworfen. Viele der Tracks wurden sogar für Beat Saber selbst geschrieben.

Ihr seid Fans der Band Imagine Dragons? Die für ihre besonders wuchtigen Lieder bekannte Band könnt ihr nun auch in Beat Saber erleben. Die zehn Tracks enthalten unter anderen “Believer”, “Machine”, “Thunder” und “Radioactive”.

Zusammen mit Beat Saber habt ihr hier ein grandioses Cardio-Programm vor euch. Die Noten treffen, Wänden ausweichen, immer in Bewegung bleiben und dabei auch noch Spaß haben. So gelingt die Fitness-Reise.

BOXVR

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Garantiert ins Schwitzen kommt ihr auch mit BOXVR. Ob kurze Warm-up-Einheiten oder gleich 60-minütiges Ausdauer-Workout; mit den verschiedenen Schlägen und Ausweichmanövern wird euer Cardio mächtig aufgepeppt. Und damit der innere Schweinehund keine Chance hat, könnt ihr in Echtzeit-Multiplayer-Lobbys gegen andere Spieler auf der ganzen Welt um die höchste Punktzahl antreten und gemeinsam trainieren.

Creed: Rise to Glory

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In eurem Box-VR-Spiel wollt ihr gleichzeitig auch eine Story erleben? Dann ist Creed: Rise to Glory genau der richtige Titel für euch. Hier schlüpft ihr in die Boxhandschuhe von Adonis Creed auf seiner Reise vom Underground Amateur zum Box-Champion. Die Steuerung erfolgt 1:1. Achtet also besonders auf eure Abwehr und haltet nach dem richtigen Moment Ausschau, um einen wuchtigen Uppercut auszuführen.

SUPER SPORTS BAR & FOOTBALL VR BUNDLE

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Mit diesem Bundle könnt ihr gleich zwei Seiten des Sports erleben. In Football VR kommen Fußball-Fans auf ihre Kosten. Hier könnt ihr Dribbling, Schießen, Kopfbälle und mehr in der virtuellen Realität lernen und mit euren Teamkollegen auf den Platz gehen.

Nach einer anstrengenden Fußball-Session könnt ihr dann in der Super Sports Bar entspannen. Mit einem abgefahrenen Avatar macht ihr die Bar mit euren Freunden unsicher. Spielt Pool, Darts und andere Spiele oder relaxt einfach ein wenig.

Slum Ball

Sicherlich habt ihr am Strand schon mal mit den großen Paddeln gespielt. Slum Ball bringt diese Paddel in völlig neue Umgebungen. Zum Beispiel in einen Abwasserkanal, wo ihr Wasserkanister zerschlagen müsst. Oder auf die Straße, wo ihr es auf Blumentöpfe abgesehen habt. Mit jedem Schlag verändert sich die Flugrichtung des Balles, seid also auf der Hut. Trefft die Ziele und sammelt so die meisten Punkte.

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Josh „Freeek” Joynes, Level Creator in Vollzeit, und Michaela Dvorak, Head of Marketing, Beat Games:

Vor einigen Tagen konnten Spieler in Beat Saber einen neuen musikalischen Höhepunkt erleben. Wir haben das Imagine Dragons Music Pack veröffentlicht – eine Auswahl der 10 beliebtesten Hit-Songs der Band, zusammen mit einer brandneuen Industrial-Umgebung. Für dieses Music Pack haben wir mehrere Monate gebraucht.

Manchmal wissen die Leute gar nicht, wie viel Arbeit für so etwas notwendig ist. Es kommt auf die richtige Songauswahl an, die Qualität und den Flow der Levels sowie eine immersive Umgebung. All das ist uns extrem wichtig und sehr aufwändig. Um die Philosophie, die hinter den Levels in Beat Saber steckt, besser zu verstehen, habe ich mich mit Freeek, unserem Level Creator in Vollzeit und dem Autor des Imagine Dragons Music Packs zusammengesetzt.

Michaela: Freeek, warum denkst du, sind musikalische Erlebnisse im VR-Raum so besonders?

Freeek: In der virtuellen Realität können wir die Welt auf die unterschiedlichste Weise erleben. Musik bildet da keine Ausnahme. Beat Saber lässt den Spieler Musik auf eine neue Art und Weise erfahren. Das kann man nur schwer erklären, ohne es selbst jemals erlebt zu haben. Das ist wie einen Song, den man schon tausendmal gehört hat, zum ersten Mal mit hochwertigen Kopfhörern zu hören. Mit Beat Saber können die Spieler die Musik auf noch nie dagewesene Weise erleben. Einfach ausgedrückt, erlebt man die Musik sowohl physisch als auch visuell. Ein Tanzspiel ist ein physisches Erlebnis, eine Lichtshow ein visuelles, aber beides zusammen gab es vorher eigentlich nicht, vor allem nicht für den Heimgebrauch. Dinge wie die Umgebung und die Beleuchtung spielen hierbei wichtige Rollen, aber diese neue Erfahrung lebt größtenteils von der Bewegung. Jeder Würfel, jede Richtung, jede Bombe und jede Mauer sind allesamt von uns absichtlich dort platziert worden, um die Musik auf vollkommen neue Weise erleben zu können. Und alles zusammen bezeichnen wir als „Level”.

Michaela: Kannst du uns mehr darüber sagen, wer sich jetzt um die Levels kümmert und wie es am Anfang war?

Freeek: Die ursprünglichen 10 Levels wurden alle von Jan „Split” Ilavsky kreiert, alle nachfolgenden Inhalte entstanden in Teamarbeit. Wir haben nach der Veröffentlichung neue Leute angeheuert und so ein relativ großes Team geschaffen, aber aktuell sind es nur noch Split, GreatYazer und ich, der Level Creator in Vollzeit.

Michaela: Wie hat sich die Zusammenarbeit der Level Creators untereinander seit der Veröffentlichung von Beat Saber verändert?

Freeek: Jaroslav ist für die Musik verantwortlich. Wir hören uns also erst mal die Musik an – und das mehrere Tage lang fast schon in Dauerschleife. So können wir jeden Aspekt des Songs wirklich verstehen. Ich erinnere mich noch daran, dass ich mir Crab Rave echt eine ganze Woche lang angehört habe, bevor ich überhaupt mit der Arbeit angefangen habe. Dabei versuche ich, herauszufinden, ob der Song etwas Einzigartiges hat, das ich in etwas verwandeln kann, was den Spielern Spaß macht. Bei „POP/STARS” habe ich mir beispielsweise die „Hinter den Kulissen”-Tanzvideos öfter angesehen als das eigentliche Musikvideo. Ich habe mir die Teile des Tanzes rausgesucht, die für die Spieler richtig toll sein könnten, und das als Ausgangspunkt benutzt. Nachdem ich mit dem Level und seinen Schwierigkeitsgraden fertig bin, geht es ans Testen – und wir testen wirklich AUSGIEBIG. Wir spielen die Songs immer und immer wieder auf allen Schwierigkeitsgraden durch. Dabei teste ich auch unterschiedliche Geschwindigkeiten, um sicherzustellen, dass alles perfekt läuft. Auf dem einfachen Schwierigkeitsgrad spiele ich kniend und ziehe die Arme an, um zu sehen, wie Kinder das Level erleben. Auf den höheren Schwierigkeitsgraden wie Expert+ wird außerdem jeder einzelne Abschnitt auf Herz und Nieren geprüft, um zu garantieren, dass eine Full Combo auch tatsächlich möglich ist. Am Ende wirft Jan selbst dann noch mal abschließend ein Auge auf die Levels und nimmt noch notwendige Änderungen vor.

Michaela: Steckt hinter den Mustern in den Levels ein tieferer Sinn?

Freeek: Viele der Ideen, die wir in die Levels einbauen, kommen uns für gewöhnlich beim Anhören der Songs. Wir lassen uns von vielen verschiedenen Dingen inspirieren, auf einige würde man niemals kommen. Der Liedtext ist natürlich eine offensichtliche Inspirationsquelle, aber zum Beispiel ist es auch wichtig, ob der Song in der Dur- oder Moll-Tonleiter ist, welches Instrument verwendet wird, ob es externe Bedeutungen oder Traditionen gibt usw. Diese zusätzliche „Ebene” eines Songs versuche ich mit den Mustern wiederzugeben. Es dreht sich nicht alles ausschließlich um den Schwierigkeitsgrad. Jedes Level hat mehrere dieser „Ebenen”, die vielen Spielern gar nicht auffallen. Einige Beispiele:

Bei „Overkill” erzeugt der Haupt-Drop ein erbauendes Gefühl. Ein gewaltiger Synth-Effekt, der höher wird – und zwischendrin jeweils ein Snare-Effekt. In diesem Abschnitt ist der Spieler gezwungen, nach oben zu schlagen – und zwar immer weiter -, aber dazwischen kommt jedes Mal ein sehr tiefer Würfel.

Bei „Crab Rave” konzentrieren wir uns hauptsächlich auf ein Links-Rechts-Muster, um die schunkelnden Krabben im Musikvideo zu imitieren.

Bei „Whatever It Takes” gibt es einige Abschnitte in den Strophen, die ähnlich genutzt werden. „Run me like a racehorse” gibt einem das Gefühl, wirklich auf einem Pferd zu reiten und die Zügel in der Hand zu halten. „Break me down and build me up” verlangt vom Spieler, Blöcke erst in absteigender und dann aufsteigender Reihenfolge zu zerstören.

Und bei „Unlimited Power” steht im Liedtext „From red to blue, from blue to red, and ducking the red from overhead” und der Spieler führt genau diese Moves zu diesem Zeitpunkt aus – also erst rot, dann blau, dann blau, dann rot und dann dem roten Block von oben ausweichen.

Das sind nur einige wenige Beispiele, wie viel Detail in die Levels fließt. Selbst unterschiedliche Musikinstrumente können bei der Gestaltung eine Rolle spielen: Wenn ein Klavier erklingt, läuft das Muster geordneter ab und die Position der Blöcke stimmt eventuell mit der Tonlage einer Notenrolle überein. Bei Trommeln geht es meist eher um Auf- und Abwärtsbewegungen. Die Bassgitarre gibt uns mehr Noten in der unteren Reihe, beim Gesang sind sie dagegen höher. Oftmals vermischen sich diese Muster, weil verschiedene Instrumente gleichzeitig zum Einsatz kommen.

Michaela: Die Beleuchtung ist ja ein ganz wichtiger Aspekt bei den Levels. Ich stelle mir das wahnsinnig kompliziert vor, so eine Lichtshow zu erschaffen. Wie gehst du bei der Level-Erstellung an diese Herausforderung ran?

Freeek: Oh ja, für die Beleuchtung wenden wir eine Menge Zeit auf. Meistens gibt es sogar mehr Lichtauslöser als Blöcke! Selbst auf Expert+! Bei „Digital” gibt es auf Expert+ beispielsweise 951 Blöcke, die es zu treffen gibt, aber dem gegenüber stehen satte 3.000 Lichtereignisse! Viele der Überlegungen, wenn es um Anordnung der Blöcke geht, kommen auch bei der Beleuchtung zum Tragen. Bei „Thunder” setzen wir aus offensichtlichen Gründen hauptsächlich blau ein, aber haben auch mit speziell entwickelten Lichteffekten experimentiert, um ein echtes Gewitter zu simulieren. In „Radioactive” werden die blauen und roten Lichter erst vermischt, wenn das Wort „Radioactive” gesungen wird. In „Crab Rave” haben wir die Farbe der gesamten Umgebung geändert, damit es wie die Tropenlandschaft im Musikvideo aussieht – und das Monstercat-Logo ist jetzt orange … wegen der Krabben, haha. Viele Lichter werden auch per Hand mit dem Text synchronisiert. Beim nächsten Spielen von „POP/STARS” sollte man mal den Modus mit endlosen Leben starten und auf die großen „X”-Lichter achten. Bei einem Song, den wir bald veröffentlichen werden, habe ich mir ganz genau angeschaut, wie sich die Lichter bei einem Karussell verhalten (vor allem am Anfang und am Ende einer Runde), um das im Level zu imitieren. Wir haben sogar einzigartige Lichteffekte für jeden Song auf Expert+. Das liegt vor allem daran, dass die krassen Stroboskopeffekte den Spieler auf den niedrigeren Schwierigkeitsgraden nicht komplett aus dem Konzept bringen. Wir stellen auch sicher, dass die intensiveren Lichter zur Bildwiederholrate unterschiedlicher Headsets passen, damit die Spieler sie auch tatsächlich sehen können.

Michaela: Welche Künstler oder Bands würdest du persönlich gerne noch irgendwann in Beat Saber sehen?

Freeek: Wenn ich eins gelernt habe, dann, dass wir für Beat Saber jedes Genre nutzen können. Songs, die ich eigentlich gar nicht so gerne höre, können im Spiel eine Menge Spaß machen, wenn wir unsere Arbeit gut gemacht haben. Wenn ich dir aber spezifische Namen nennen soll, dann vielleicht Gorillaz, Linkin Park, Daft Punk, Red Hot Chili Peppers, Arctic Monkeys, Deadmau5, Flume, Black Keys, Skrillex, Will Sparks, Caravan Palace, Metallica, AC/DC, Guns n’ Roses, Kygo, Avicii, Nero, Pantera und Pendulum. Vielleicht ja auch was von Outkast, Eminem, Hilltop Hoods oder Kanye West. Oh, und natürlich noch mehr Jaroslav Beck!

Das sind eine Menge Namen, aber ich denke, die würden alle gut reinpassen. Selbst ein offizieller Level Creator darf träumen, oder?

Michaela: Eine tolle Auswahl! Dann wollen wir mal sehen, welche Songs uns als Nächstes erwarten. Unser Ziel für 2019 ist es, Beat Saber mit so vielen Genres wie möglich zu füllen, damit für jeden was dabei ist. Ich kann’s kaum erwarten!

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Damoun Shabestari, Game Director, First Contact Entertainment

Hi Leute,
Ich bin Shabs, der Game Director von Firewall Zero Hour, dem taktischen Multiplayer Shooter nur für PSVR.

Seit der Veröffentlichung von Operation Nightfall sind gerade einmal ein paar Wochen vergangen und noch mehr neue Inhalte und Verbesserungen stehen nach wie vor auf unserer To-do-Liste. Mit Nightfall haben wir eine Menge neuer Features eingeführt – den OP-Pass, Hackerschlüssel, Missionen, Aufgaben, Belohnungen – und die Benutzeroberfläche komplett überarbeitet.

Bei so vielen Änderungen ist es natürlich immer schwer, vorauszusagen, welche Probleme das alles mit sich bringen wird, aber wir freuen uns, bekanntzugeben, dass mit Patch 1.26 die Probleme mit Teams und der Spielersuche behoben sein sollten.

Der Aufbau einer zuverlässigen und robusten Plattform ist ein langwieriger Prozess, aber wir hoffen, dass es sich auf lange Sicht bezahlt machen wird, indem sich neue Inhalte und Verbesserungen leichter implementieren lassen werden. Wir wollen eure Erwartungen übertreffen und uns bei euch für eure fortwährende Treue bedanken.

Im letzten Post zu Nightfall hier im PS-Blog gibt es eine Menge zusätzlicher Infos dazu. Diese findet ihr auch auf unserem FCE-Blog. Solltet ihr dennoch weitere Fragen haben, könnt ihr einfach hier einen Kommentar verfassen!

Firewall Zero Hour ist besser denn je, weshalb wir ein weiteres kostenloses Testwochenende* vom 28. bis 30. Juni für aktive PS Plus-Abonnenten anbieten. Habt ihr Freunde mit PS VR, die das Spiel noch nie gespielt haben? Dann holt sie doch mit an Bord und zeigt ihnen, wo es langgeht. Und für euch alte Hasen gibt es obendrauf noch doppelte EP an diesem Wochenende. Richtig gehört: An diesem Wochenende bekommen alle Firewall Zero Hour-Spieler während des kostenlosen Testzeitraums (28. bis 30. Juni) doppelte EP. Man sieht sich dann online!

In diesem Post wollen wir euch einen tieferen Einblick in das Making Of einer unserer Lieblingsmaps – namentlich Hangar – bieten, die eine der zwei neuen Maps ist, die in Operation: Nightfall verfügbar sein werden, und damit die 11. Map, die für Firewall Zero Hour erscheint!

Eine Multiplayer-Map für VR planen – Hangar

In den frühen Entwicklungsstufen von Firewall Zero Hour haben wir realisiert, dass einer der wichtigsten Faktoren in VR die räumliche Wahrnehmung des Spielers ist – den Benutzer in sehr kleine oder sehr große Räume zu werfen, erlaubt es den Spielern, kreativ mit ihren Bewegungen umzugehen. Wir haben extra große Maps (wie Docks, Warehouse und District) nur teilweise benutzt, also haben wir es uns mit Hangar zur Aufgabe gemacht, alles aus den Möglichkeiten herauszuholen.

In Hangar findet die Action in der Nähe eines riesigen militärischen Transport-Flugzeugs statt, in einem – wie zu erwarten – Hangar im Herzen Malaysiens. Das riesige Cargo-Flugzeug – groß genug, um einen Panzer zu transportieren, in einem noch größeren Gebäude, auf einem weitläufigen Flugfeld und das Tags, damit man alles sehen kann – haben wir so zum ersten Mal erstellt. Wir bieten den Spielern dabei sogar ein paar erhöhte Aussichtspunkte, in etwa das Skybridge-Areal, damit man wirklich alles von der Map sehen kann.

Wir wollten diese Map mit Elementen kombinieren, die schon bei anderen Maps gut hingehauen hat: große, offene Flächen, ausgiebige Innenbereiche mit jeder Menge Versteckmöglichkeiten und verschiedenen Höhenlevels und dichtere Räume und Korridore, die perfekt für intensive Schussgefechte geeignet sind. Über die Hangar-Map hinweg gibt es jede Menge Möglichkeiten für eure Gegner, sich zu verstecken.

Wir wollten in jedem Teil der Map möglichst viele jener Verstecke bieten. Durch unsere Firewall Zero Hour Community haben wir bereits so viele kreative Möglichkeiten gesehen, neue und andere Strategien auf bereits existierenden Maps einzubringen und viele davon basieren darauf, die Umgebung zum Vorteil zu nutzen.

Seid aber vorsichtig, wenn ihr nach dem Laptop sucht; all diese Spalten und Verstecke können auch heißen, dass eure Suche um einiges erschwert wird und es bietet mehr Risiko, direkt in einen eurer Gegner zu laufen, der es sich gerade in seinem Versteck gemütlich gemacht hat. Vergesst nicht, euch umzusehen! Pass auf Gegner auf die auf Balkonen lauern, sich auf den Wegen herumtreiben oder auf der Skybridge warten. Wir glauben dass es einen Hauch der Unberechenbarkeit und auch mehr Nervenkitzel bietet, wenn man sich auch nach oben und unten umsehen muss. Das ist etwas, was wir in Hangar voll auskosten wollten.

Einer unserer Lieblingsteile auf der Hangar-Map ist die Flugsicherheitszentrale. Sicher, wir haben ein gigantisches Flugzeug in einem noch gigantischeren Gebäude, auf einem gigantischen Flugplatz – aber wir lieben einfach all die Details und Bewegungen auf dem Monitor. Jede Menge Recherche war notwendig, um diesen Ort so glaubwürdig wie möglich zu gestalten. Wir werden nie aufgeben, nach neuen Wegen zu suchen, um unsere Maps lebendiger zu machen.

Deep Dive – die Anatomie einer Map, vom Konzept zum finalen Produkt: Hangar Blockouts

Das Äußere von Hangar

Blockouts sind die erste große Phase im Erstellungs-Prozess. Im folgenden Bild seht ihr eine Blockout-Version des Außenbereiches der Hangar-Map. Während dieser Phase wird eine blanke, aber bereits voll spielbare Map erstellt. Das einfache Erscheinungsbild dient schneller Überarbeitung und gibt dem Team ein Gefühl dafür, „den Spaß daran zu finden”, bevor der finale Look und das Layout des Levels festgelegt werden. Props und Gebäude werden in dieser Phase in ihrer simpelsten Form dargestellt, oft nur als einfache Blöcke – daher der Ausdruck „Blockout”.

Nachdem das Layout der Map final ist, beginnt die erste Kunst-Phase. Während dieser beginnen unsere Künstler damit, die 3D-Geometrie der Gebäude und des Bodens zu erstellen, die richtigen „Materialien” wie Zement oder Metall auszuwählen etc. Interessanterweise existieren in dieser Phase manche bereits fertiggestellte Objekte direkt neben Blockout-Versionen anderer Gegenstände aus der vorherigen Phase, bis das Team anfängt, auch diese systematisch nach und nach zu ersetzen.

Hier seht ihr die finale Version der Szenerie. Schon ein ganz schöner Unterschied! Alle Blockout-Gegenstände wurden mit finalen Versionen ersetzt und zusätzliche Details wurden hinzugefügt, damit die Szene glaubwürdiger und belebter wirkt. Die Umgebung, der Himmel und das Licht wurden alle darauf eingestellt, die gewünschte Tageszeit zu simulieren, was dem Ganzen im Vergleich zur Blockout-Version gleich mehr Dramatik verleiht. Passende Geräuscheffekte und Musik werden auch in dieser Phase eingefügt, damit das ganze durch den Audio-Aspekt verbunden wird.

Das Innere von Hangar

Hier seht ihr die Blockout-Version des Innenbereiches von Hangar. Ihr könnt sehen wie das Flugzeug – einer der kompliziertesten Gegenstände, die wir jemals kreiert haben – trotzdem nur als simple Form hier steht – in diesem Fall als Röhre.

Wie beim Äußeren – sobald das Layout der Karte fertiggestellt ist, beginnt auch die erste Kunstphase für das Innere (siehe unten). In dieser Phase beginnen die Künstler mit der Erstellung der 3D-Geometrie für die Strukturelemente. Es werden auch WIP-Versionen (Work in Progress) von komplexen Objekten wie Gerüsten und Flugzeugen hinzugefügt, die in einer späteren Phase fertiggestellt werden.

Ein sehr rauer Beleuchtungspass wird hinzugefügt, um das Gefühl eines großen Hangars bereits in diesem frühen Stadium zu vermitteln. In VR ist der Maßstab extrem wichtig, und die Deckenleuchten tragen wirklich dazu bei, das Gefühl solch gewaltiger Strukturen zu erreichen.

Unten ist die endgültige Fassung der Szene. Alle Blockout-Assets wurden durch endgültige Assets ersetzt, WIP-Assets wurden mit endgültigen Assets aktualisiert und zusätzliche Assets wurden hinzugefügt, um die Szene glaubwürdiger und lebendiger zu machen.

Der Beleuchtungspass ist viel dramatischer und erzeugt kühne Licht- und Schattentaschen im Raum des Spielers, während der Spieler gleichzeitig die gigantische Struktur des Gebäudes erkennen kann. Auch in diesem Raum steckte viel Sound-Design – Schüsse und Tritte in großen Räumen aus Metall und Beton zum Beispiel klingen ganz anders als in Außenräumen oder kleinen Büros.

Wir sind sehr gespannt auf die Reaktionen der Community auf die Hangarkarte und auf Operation: Nightfall im Allgemeinen. Tretet unserer PSN-Community und unserer Facebook-Gruppe bei und folgt unserem Twitter-, Discord- und YouTube-Kanal, um euer Feedback zu hinterlassen.

Wir sehen uns online, Auftragnehmer!

* PS Plus für die Wochenend-Testversion erforderlich.

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Josh Stiksma, Principal Designer, Polyarc Games

Hallo zusammen! Heute liefern wir der PS VR-Community mit dem kostenlosen Update „Twilight Garden” ein neues Kapitel in der Geschichte von Moss. Fast anderthalb Jahre nach der Veröffentlichung unseres VR-Märchens entführt euch eure Lieblingsmaus Quill darin in ein neues Abenteuer in ihrer drolligen Welt.

„Twilight Garden” spielt parallel zu Quills unglaublicher Reise durch die Hauptstory von Moss und ergänzt diese. In dem neuen Kapitel erwarten euch zusätzliche Umgebungen und Herausforderungen sowie eine komplett eigene Geschichte.

Wenn ihr die Spielwelt betretet, werdet ihr jetzt überall verteilte merkwürdige Portale vorfinden. Durch diese magischen Tore gelangt ihr mit Quill in den Twilight Garden – ein Ort, der so ganz anders aussieht als die restliche Welt von Moss.

In dem sonderbaren Garten angekommen werdet ihr auf Elfen-Artefakte stoßen, die deutlich machen, dass sich nur höchst selten Außenstehende an diesen Ort verirren.

Dort trefft ihr auch wieder auf den Kröterich, den ihr von eurem Treffen mit Prophetin Vada und den Elfen kennt, und begegnet einer mysteriösen Präsenz, die euch auf die Gefahren vorbereitet, die vor euch liegen.

Der Kröterich wird euch zwar anfangs nicht trauen, aber wenn ihr euer Können unter Beweis stellt und die Herausforderungen meistert, könnt ihr ihn sicherlich für euch gewinnen. Sobald ihr ihn näher kennenlernt, könnt ihr Libellen an ihn verfüttern, ein Wettstarren veranstalten, ihm auf den Geist gehen und euch schließlich mit einem Fistbump von ihm verabschieden.

Als Belohnung dafür, dass Quill die Herausforderungen im Garten bewältigt hat, erhält sie einen Handschuh und eine Rüstung mit magischen Kräften. Damit könnt ihr verborgene Wege aufdecken und so in Bereiche gelangen, die sonst unerreichbar wären.

Neben der neuen Rüstung übergibt die hilfreiche mysteriöse Präsenz im Garten Quill auch ein Schwert, mit dem ihr zielgerichteter und schneller wiederholt angreifen könnt. Durch das neue Schwert werden Quills Angriffe flüssiger, wodurch sie im Kampf geschickter wird. Ihre neuen Fertigkeiten im Umgang mit der Waffe zeigen sich dann auch bei Benutzung ihres normales Schwerts – so macht das Kämpfen noch mehr Spaß!

Quills neues Schwert ermöglicht aber nicht nur zielgerichtete Angriffe: Ihr könnt es auch mit einer magischen Energieladung ausstatten, mit der Quill weit entfernte Ziele treffen kann. Wir finden diese Mechanik richtig gut und hoffen, dass sie euch auch gefallen wird.

Wenn ihr auch außerhalb des Twilight Garden den grünen Handschuh und das Schwert verwenden wollt, könnt ihr Quill jetzt eure bevorzugte Waffe und Rüstung mitgeben. Außerdem könnt ihr die Maus im Fotomodus (den ihr im Spielmenü per R3 erreicht) jetzt in eurem Lieblingsoutfit ablichten!

Wir hoffen, euch mit der Veröffentlichung von „Twilight Garden” einen Grund gegeben zu haben, Quills Welt noch einmal zu entdecken und euch auf das zu freuen, was noch kommt.

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Geoffrey „GZ” Zatkin

Wir kennen alle diesen Moment. Euer Blick schweift durch den Raum und fällt auf die altbekannte rote Box. Es wird Zeit, ein paar Felder zu bestellen, Straßen zu erbauen, Schafe zu herden und euch auf der Insel Catan zum Sieg zu handeln.

Leider kommt dieser Moment immer genau dann, wenn ein spontaner Brettspielabend mit euren Freunden gerade eher unpraktisch oder sogar unmöglich ist. Ihr könntet zwar das Mobilegame als Ersatz heranziehen, aber es dürstet euch nach einem realeren, immersiveren Erlebnis.

Mit der PlayStation VR-Version von Catan könnt ihr diesen Durst nun endlich zu jeder Tageszeit stillen – und das bereits ab morgen!

Soziales Siedeln

Das Beste an Catan für PS VR ist der Sinn für soziale Interaktion, den ihr bekommt, wenn ihr euch in ein Spiel mit euren Freunden oder Onlinegegnern stürzt. Catan VR bietet euch eine ganze Bandbreite an Spielerfahrungen und die Freude über einen guten Würfelwurf, die Frustration über einen feindlichen Überfall oder die Befriedigung eines großen Handelsgeschäfts kommt in jeder der unzähligen Mikroaktionen zum Ausdruck, die während des Spiels von den Spielern an den Tag gelegt werden.

Unsere Discord-basierte Catan VR-Turniergruppe hat sich von einer Handvoll Spieler, die gemeinsame Spiele koordinieren, zu einer ausgewachsenen Community von Freunden und Gamern entwickelt. Ein großer Teil dieses Zusammenhalts rührt von dem Gefühl, dass man während eines Spiels wirklich mit anderen Spielern in einem Raum ist und PS VR glänzt in dieser Hinsicht besonders.

Egal ob ihr über das Spiel selbst reden oder einfach nur vor einer Partie mit euren Freunden plaudern wollt – Catan VR für PS VR bietet euch den perfekten virtuellen Spieltisch dafür.

Catans Charaktere erwachen zum Leben

So großartig die soziale Interaktion in Catan VR auch ist, manchmal möchte man einfach eine Partie alleine spielen oder neue Strategien ausprobieren. Und genau da kommt die KI ins Spiel.

Wir haben eng mit Klaus Teuber und seinem Team von unglaublichen Gamedesignern zusammengearbeitet, um eine KI zu entwickeln, die nicht nur Spielern jeder Erfahrungsstufe eine taktische Herausforderung bietet, sondern auch die bekannten Persönlichkeiten zum Leben erweckt, die den vorherigen Versionen von Catan ihren besonderen Charme verliehen haben.

Wenn ihr beispielsweise eure Strategien gegen einen zurückhaltenderen Gegner üben wollt, bietet sich Mary Anne als freundliche Gegenspielerin an, die nichts als Straßen bauen und das Spiel genießen will. Jin hingegen ist ein aggressiver Spieler, der euch dabei helfen wird, eure Chancen gegen herausfordernde Gegner zu verbessern.

Ich persönlich konnte schon so manches Spiel in meiner üblichen Catan-Spielergruppe (aka meine Schwester und ihr Ehemann) dominieren, weil ich in einer kontrollierten Umgebung, die sich wie ein echtes Spiel anfühlt, gegen die KI von Catan VR üben konnte.

Wir finden, wir haben die klassischen Charaktere auf eine wirklich spaßige Art und Weise in VR umgesetzt. Auch wenn die Kartenrepräsentation zunächst etwas stilisiert erscheint, werdet ihr schon bald ein Gefühl für die kleinen „Hinweise” der Spieler entwickeln und, ehe ihr euch verseht, auch bei euren Onlinegegnern danach Ausschau halten.

Die ikonische Insel, wie ihr sie noch nie erlebt habt

Einer meiner Lieblingsmomente in Catan für PS VR ist der Moment, wenn man sich das Headset aufsetzt, in einen schwarzen Bildschirm starrt und dann das Spiel startet. Der VR-Bildschirm ist so klar und der Ton so perfekt abgestimmt, dass man Gänsehaut bekommt, wenn man sieht, wie die Insel begleitet von einer beruhigenden Klangatmosphäre auf dem Bildschirm auftaucht, als würde man sie von der Spitze eines Hügels an der Küste aus beobachten.

Ich habe diese Startsequenz nun bestimmt schon tausendmal gesehen und sie fasziniert mich immer noch wie beim ersten Mal.

So atemberaubend die Optik der Insel auch ist – wir alle haben schon unzählige Stunden auf der Insel im Headset verbracht und dabei nicht einmal das Spiel gespielt, sondern einfach nur Zeit in der Lobby verbracht, um mit Freunden zu reden, uns im Raum umzusehen oder uns einfach nur unseren Tagträumen hinzugeben. Irgendetwas an der Art, wie die Insel ausschaut, ist einfach magisch. Die Nostalgie eures Lieblingsspiels erwacht zum Leben und die Soundlandschaften der fünf Elemente des Spiels verbinden sich zu einem großen Ganzen.

Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, ich hätte im Namen der „Qualitätssicherung” des Spiels nicht das ein oder andere Nickerchen im Headset verbracht.

Mit über 30 Millionen verkaufter Kopien zählt Catan zu den wichtigsten Spielen aller Zeiten und hat nahezu im Alleingang die moderne Ära der taktischen Brettspiele begründet. Kombiniert man dieses fantastische Spielerlebnis mit der Wucht von PS VR, erhält man ein unglaubliches Ergebnis und wir können es kaum erwarten, diese Erfahrung ab morgen, den 25. Juni, mit euch zu teilen.

Wir sehen uns auf der Insel!

Website: LINK

Geoffrey „GZ” Zatkin

Wir kennen alle diesen Moment. Euer Blick schweift durch den Raum und fällt auf die altbekannte rote Box. Es wird Zeit, ein paar Felder zu bestellen, Straßen zu erbauen, Schafe zu herden und euch auf der Insel Catan zum Sieg zu handeln.

Leider kommt dieser Moment immer genau dann, wenn ein spontaner Brettspielabend mit euren Freunden gerade eher unpraktisch oder sogar unmöglich ist. Ihr könntet zwar das Mobilegame als Ersatz heranziehen, aber es dürstet euch nach einem realeren, immersiveren Erlebnis.

Mit der PlayStation VR-Version von Catan könnt ihr diesen Durst nun endlich zu jeder Tageszeit stillen – und das bereits ab morgen!

Soziales Siedeln

Das Beste an Catan für PS VR ist der Sinn für soziale Interaktion, den ihr bekommt, wenn ihr euch in ein Spiel mit euren Freunden oder Onlinegegnern stürzt. Catan VR bietet euch eine ganze Bandbreite an Spielerfahrungen und die Freude über einen guten Würfelwurf, die Frustration über einen feindlichen Überfall oder die Befriedigung eines großen Handelsgeschäfts kommt in jeder der unzähligen Mikroaktionen zum Ausdruck, die während des Spiels von den Spielern an den Tag gelegt werden.

Unsere Discord-basierte Catan VR-Turniergruppe hat sich von einer Handvoll Spieler, die gemeinsame Spiele koordinieren, zu einer ausgewachsenen Community von Freunden und Gamern entwickelt. Ein großer Teil dieses Zusammenhalts rührt von dem Gefühl, dass man während eines Spiels wirklich mit anderen Spielern in einem Raum ist und PS VR glänzt in dieser Hinsicht besonders.

Egal ob ihr über das Spiel selbst reden oder einfach nur vor einer Partie mit euren Freunden plaudern wollt – Catan VR für PS VR bietet euch den perfekten virtuellen Spieltisch dafür.

Catans Charaktere erwachen zum Leben

So großartig die soziale Interaktion in Catan VR auch ist, manchmal möchte man einfach eine Partie alleine spielen oder neue Strategien ausprobieren. Und genau da kommt die KI ins Spiel.

Wir haben eng mit Klaus Teuber und seinem Team von unglaublichen Gamedesignern zusammengearbeitet, um eine KI zu entwickeln, die nicht nur Spielern jeder Erfahrungsstufe eine taktische Herausforderung bietet, sondern auch die bekannten Persönlichkeiten zum Leben erweckt, die den vorherigen Versionen von Catan ihren besonderen Charme verliehen haben.

Wenn ihr beispielsweise eure Strategien gegen einen zurückhaltenderen Gegner üben wollt, bietet sich Mary Anne als freundliche Gegenspielerin an, die nichts als Straßen bauen und das Spiel genießen will. Jin hingegen ist ein aggressiver Spieler, der euch dabei helfen wird, eure Chancen gegen herausfordernde Gegner zu verbessern.

Ich persönlich konnte schon so manches Spiel in meiner üblichen Catan-Spielergruppe (aka meine Schwester und ihr Ehemann) dominieren, weil ich in einer kontrollierten Umgebung, die sich wie ein echtes Spiel anfühlt, gegen die KI von Catan VR üben konnte.

Wir finden, wir haben die klassischen Charaktere auf eine wirklich spaßige Art und Weise in VR umgesetzt. Auch wenn die Kartenrepräsentation zunächst etwas stilisiert erscheint, werdet ihr schon bald ein Gefühl für die kleinen „Hinweise” der Spieler entwickeln und, ehe ihr euch verseht, auch bei euren Onlinegegnern danach Ausschau halten.

Die ikonische Insel, wie ihr sie noch nie erlebt habt

Einer meiner Lieblingsmomente in Catan für PS VR ist der Moment, wenn man sich das Headset aufsetzt, in einen schwarzen Bildschirm starrt und dann das Spiel startet. Der VR-Bildschirm ist so klar und der Ton so perfekt abgestimmt, dass man Gänsehaut bekommt, wenn man sieht, wie die Insel begleitet von einer beruhigenden Klangatmosphäre auf dem Bildschirm auftaucht, als würde man sie von der Spitze eines Hügels an der Küste aus beobachten.

Ich habe diese Startsequenz nun bestimmt schon tausendmal gesehen und sie fasziniert mich immer noch wie beim ersten Mal.

So atemberaubend die Optik der Insel auch ist – wir alle haben schon unzählige Stunden auf der Insel im Headset verbracht und dabei nicht einmal das Spiel gespielt, sondern einfach nur Zeit in der Lobby verbracht, um mit Freunden zu reden, uns im Raum umzusehen oder uns einfach nur unseren Tagträumen hinzugeben. Irgendetwas an der Art, wie die Insel ausschaut, ist einfach magisch. Die Nostalgie eures Lieblingsspiels erwacht zum Leben und die Soundlandschaften der fünf Elemente des Spiels verbinden sich zu einem großen Ganzen.

Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, ich hätte im Namen der „Qualitätssicherung” des Spiels nicht das ein oder andere Nickerchen im Headset verbracht.

Mit über 30 Millionen verkaufter Kopien zählt Catan zu den wichtigsten Spielen aller Zeiten und hat nahezu im Alleingang die moderne Ära der taktischen Brettspiele begründet. Kombiniert man dieses fantastische Spielerlebnis mit der Wucht von PS VR, erhält man ein unglaubliches Ergebnis und wir können es kaum erwarten, diese Erfahrung ab morgen, den 25. Juni, mit euch zu teilen.

Wir sehen uns auf der Insel!

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