Kategorie: Console

  • Invincible VS: Ein brutales, stylishes und zugängliches Kampferlebnis

    Invincible VS: Ein brutales, stylishes und zugängliches Kampferlebnis

    Reading Time: 4 minutes

    Zusammenfassung

    • Wir haben Invincible VS getestet − das neue 3-gegen-3-Tag-Fighting-Game, das auf dem beliebten Comic und der TV-Serie basiert.
    • Wir haben ein Spiel entdeckt, das sich an Klassikern des Fighting-Genres orientiert und dabei seine ganz eigenen, einzigartigen Ideen einbringt.
    • Invincible VS erscheint 2026 für Xbox Series X|S, Xbox PC und Xbox Cloud als Xbox Play Anywhere-Titel.

    Mit jahrzehntelanger Geschichte in Comics und Fernsehen, einem Aufgebot charismatischer Held*innen und Schurk*innen sowie supermächtigen Figuren mit einer Vielzahl brutaler Angriffe und Fähigkeiten war es nur eine Frage der Zeit, bis das Universum von Invincible den Weg ins Videospiel findet. Dass es nun als 3-gegen-3-Tag-Kampfspiel von Quarter Up – dem ersten internen Game-Development-Studio von Skybound – umgesetzt wird, fühlt sich wie die Kombination aus zwei großartigen Dingen an, die gemeinsam noch besser werden.

    Invincible VS ist ein Fighting-Game, das sich weit über seine Vorlage hinaus inspirieren lässt. In meiner Hands-on-Session mit einer frühen Version, die für den Xbox Games Showcase entwickelt wurde, habe ich Einflüsse zahlreicher Klassiker gespürt – alles verpackt in die bunte, energiegeladene und sehr blutige Welt von Invincible. Beim Spielen fühlte ich mich an Killer Instinct, Marvel vs. Capcom, Mortal Kombat und sogar Super Smash Bros. erinnert.

    Invincible VS fühlt sich an wie ein Spiel, das von Grund auf für Konsolen entworfen wurde – und nicht wie ein Arcade-Game, das für das Spielen zu Hause angepasst wurde. Leichte, mittlere und schwere Angriffe sind den X-, Y- und B-Tasten zugeordnet. Die A-Taste ist der Spezialangriff-Button, dessen Ausführung sich jedoch je nach gleichzeitig gedrückter Richtung auf dem Steuerkreuz ändert, ähnlich wie bei den meisten Moves in den Smash-Bros.-Spielen.

    Um in Invincible VS effektiv zu kämpfen, kommt es weniger darauf an, komplizierte Befehle auswendig zu lernen, sondern vielmehr darauf, einfache Befehle zu immer komplexeren Kombinationen cooler Moves zu verketten, um die Gegner*innen aus dem Gleichgewicht zu bringen. Die meisten guten Sequenzen beginnen mit einer „Autokombination“ (die durch mehrmaliges Drücken der X-Taste aktiviert wird), bevor mit der A-Taste + einer Richtung zu Spezialangriffen übergegangen wird, und schon kann es losgehen. Mit dieser leicht zugänglichen Steuerung trifft Invincible VS genau den Punkt, an dem Spieler*innen den Controller in die Hand nehmen und sehr schnell das Gefühl haben, spektakuläre Moves auszuführen – perfekt für Neulinge oder für zwanglose Partyspiele.

    Nun kommen die verschiedenen Ebenen ins Spiel: Die meisten Charaktere verfügen über eine Bewegung, bei der das Halten einer Taste auf der Vorderseite des Controllers zu einem aufgeladenen Angriff führt. Wenn dieser Treffer landet, werden die Gegner*innen betäubt, sodass ein mächtiger Snapback-Angriff die Gegner buchstäblich aus der Arena an einen anderen Ort schleudert – beispielsweise von der Mondoberfläche nach Chicago.

    Jetzt kommt noch eine weitere Dimension hinzu: Als 3-gegen-3-Kämpfer*innen können mit den LB- und LT-Tasten Teamkamerad*innen zur Hilfe gerufen werden, wobei die Art und Weise ihres Einsatzes von der Richtung abhängt, in die Du drückst. Wenn ein*e Spieler*in angegriffen wird und beim Rufen eines*r Teamkamerad*in die Back-Taste gedrückt hält, kann sein Teamkamerad ihm helfen, sich aus der Bedrängnis zu befreien. Für Spieler*innen in der Offensive eröffnet das Wechseln zwischen Held*innen die Möglichkeit, vernichtende Combos auszuführen.

    Trotz der bekannten Elemente, auf denen Invincible VS aufbaut, ist seine Herangehensweise an die Verlängerung völlig originell. Wenn die reguläre Spielzeit abgelaufen ist, geht das Spiel in die Verlängerung. Die gesamte verbleibende Gesundheit der überlebenden Kämpfer wird dann dem Charakter gutgeschrieben, der sich auf dem Feld befindet. Um den Einsatz zu erhöhen, beginnt dann die Lebensanzeige zu schwinden, es sei denn, er erzielt Treffer. Da beide Spieler*innen mit voller Kraft angreifen, ist der Tod schnell besiegelt.

    Hinzu kommen mächtige Ultimate-Moves, Combo-Breaker und die Tatsache, dass viele Charaktere fliegen können. Invincible VS ist zwar zugänglich, seine Tiefe wird aber dafür sorgen, dass die Fighting-Game-Community motiviert sein wird, diese Systeme bis an ihre Grenzen zu bringen.

    Gleichzeitig macht es den „Invincible“-Comics und der Amazon Prime-Serie alle Ehre: Es ist brutal, auffällig, rasant und voller Stil. Und Blut. Am Ende eines Kampfes sind die Charaktere in der Regel mit blutverschmiert. Beendet man einen Kampf mit einem ausreichend starken Move, kommt es zu einem spektakulären, blutigen Overkill. Und wenn mitten im Kampf ein tödlicher Treffer landet, dann sterben die Kämpfer*innen auf der Stelle. Es gibt keine Zeit zum Trauern – die Schlacht geht inmitten der Blutlachen weiter. Aber komm schnell darüber hinweg, der Kampf ist noch nicht vorbei.

    Da meine praktische Erfahrung auf den Vs.-Modus mit Mark/Invincible, Atom Eve, Thula, Bulletproof und vielen weiteren Charakteren mit Lücken im Roster beschränkt ist, bekommen wir nur einen kleinen Vorgeschmack darauf, was das finale Invincible VS bieten wird, wenn es 2026 erscheint.

    Weitere Informationen gibt es auf InstagramXTikTokYouTube und unter InvincibleVS.com.

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  • Double Fine’s übernatürliches Abenteuer Keeper erscheint am 17. Oktober

    Double Fine’s übernatürliches Abenteuer Keeper erscheint am 17. Oktober

    Reading Time: 4 minutes

    Zusammenfassung

    • Keeper wurde im Xbox Games Showcase 2025 vorgestellt.
    • Dieses neue Spiel von Lee Petty und Double Fine Productions erscheint am 17. Oktober 2025 für Xbox Series X|S, Xbox PC, Xbox Cloud, Steam und im Game Pass.
    • Keeper ist eine Geschichte ohne Worte, ein Abenteuer aus der Third-Person-Perspektive voller Erkundungen, Rätsel und unerwarteter Abweichungen von der Realität.

    Keeper ist eine Geschichte ohne Worte. Es ist ein atmosphärisches Abenteuer in der Third-Person-Perspektive, das in einer post-apokalyptischen Welt spielt, lange nachdem unsere Zeit in der Sonne längst vorbei ist. Wir beginnen auf einer Insel, wo im Schatten eines fernen Berggipfels ein Relikt aus längst vergangenen Zeiten steht. Obwohl sein Zweck in dieser Welt längst vergessen ist, erkennen wir sofort, dass es sich um einen Leuchtturm handelt.

    Nach Äonen des Stillstands bewegt sich der Leuchtturm unerwartet. Er zittert und bebt und stürzt zu Boden, wobei sein altes Mauerwerk auseinanderbricht. Doch dann geschieht etwas noch Seltsameres: Die zerbrochenen Trümmerteile setzen sich wieder zusammen, und er steht wieder auf – nun jedoch auf neu gebildeten Beinen. Er ist erwacht.

    Während der Leuchtturm unbeholfen stolpert und laufen lernt, wird er von einem geheimnisvollen Sinn für seine Bestimmung erfasst und macht sich, nachdem er seinen Halt gefunden hat, auf den Weg zum Zentrum der Insel, zum Berg.

    Er stand unzählige Jahre lang allein da, doch nun findet der Leuchtturm Gesellschaft in einem neugierigen und temperamentvollen Seevogel, der auf der Suche nach Zuflucht vor einer bedrohlichen Präsenz, die sich über die Insel ausbreitet, auf den Leuchtturm stößt. Der Leuchtturm entdeckt, dass sein heller Lichtstrahl die Flora und Fauna beeinflusst und sogar die welkenden Ranken abzuwehren scheint, die sich um ihn herum ausbreiten.

    Der Vogel erweist sich als nützlicher und geschickter Verbündeter, der mit seltsamen und uralten Mechanismen umgehen kann. Gemeinsam begeben sich die beiden ungleichen Freunde auf ein episches Abenteuer, eine Odyssee voller rätselhafter Verwandlungen und eine Reise, die sie in Bereiche jenseits des Verständnisses führen wird.

    Der Ursprung von Keeper

    Der kreative Kopf hinter Keeper ist Lee Petty, der vor langer Zeit als Art Director für Brütal Legend zu Double Fine kam. Neben seiner Mitarbeit an Broken Age und Psychonauts 2 war Lee Creative Lead bei zahlreichen Projekten, darunter das Matroschka-Puzzle-Abenteuer Stacking, das Shag-Teppich-Sci-Fi-Side-Scroller Headlander und das neonfarbene, post-post-apokalyptische Roguelike RAD.

    Aufmerksamen Fans ist zwar bekannt, dass alle Spiele von Lee bestimmte Elemente und Themen verbinden, die sich vielleicht auch in „Keeper“ wiederfinden, doch dieses neue Spiel wurde mit einem etwas anderen Ansatz entwickelt.

    Vom Lösen von Rätseln durch das Annehmen verschiedener Persönlichkeiten bis hin zur zufälligen Entwicklung neuer mutierter Superkräfte, während man durch eine Ödnis stürmt – Stacking, Headlander und RAD sind allesamt Spiele, deren Gameplay-Hook von Beginn der Produktion an leicht zu beschreiben war. Mit anderen Worten: Sie hatten ein einfach zu beschreibendes Kernelement.

    Als es an der Zeit war, an einem neuen Projekt zu arbeiten, wollte Lee an einem Punkt beginnen, der sich nicht so einfach durch sein Genre, seine Mechanik oder seine Kulisse definieren ließ. Stattdessen wollte er die Verschmelzung von Genres erforschen und Raum für etwas Atmosphärischeres schaffen – einen Raum, in dem die Spieler*innen wirklich leben und die Stimmung aufnehmen können. Er wollte diesem neuen Spiel Raum zum Atmen geben, damit es sich im Laufe der Arbeit des Teams ganz natürlich entwickeln konnte.

    Als Lee und ein kleines Team begannen, ihre Ideen zu Papier zu bringen, hatte ein unerwartetes Weltgeschehen einen entscheidenden Einfluss.

    Im Jahr 2020 hielten uns die globale Pandemie und der darauffolgende Lockdown auf eine Weise voneinander fern, die wir nicht gewohnt waren. Wir verbrachten viel Zeit in unseren Häusern, fernab der Gesellschaft, in sozialer Distanz. Auf der Suche nach einem Tapetenwechsel wanderte Lee mit seiner Familie auf ruhigen Wanderungen durch die Hügel und Pfade in der Nähe seines Zuhauses. Er begann, über die damalige Situation nachzudenken. Über das ultimative Schicksal der Menschheit: Wenn unsere Zeit zu Ende wäre, was würde dann aus dem Leben auf der Erde werden?

    Er beschäftigte sich mit Isolation, grübelte über Kameradschaft nach, und als diese Themen zusammenflossen, füllten sich die Skizzenbücher und das Spiel, das Du im Showcase gesehen hast, nahm Gestalt an.

    Die Arbeit an einem Spiel auf diese Weise hat uns letztendlich an einen sehr interessanten und einzigartigen Ort geführt. Keeper handelt vom Unerwarteten. Es ist eine realitätsverzerrende Erfahrung voller Überraschungen, Absurditäten und Freude, bei der man nie genau weiß, was als Nächstes passieren wird. Es ist atmosphärisch, manchmal psychedelisch und surreal. Wir hoffen sehr, dass Fans unserer Spiele diese seltsame, jenseitige Geschichte genießen werden.

    Keeper wird am 17. Oktober veröffentlicht

    Wir freuen uns darauf, dass Du diese Reise erleben kannst – und die Wartezeit ist gar nicht mehr lang. Am 17. Oktober 2025 erscheint Keeper für Xbox Series X|S, Xbox PC, Xbox Cloud und Steam, und Du kannst es direkt zum Release im Game Pass spielen. Und mit Xbox Play Anywhere kannst Du mit einem einzigen Kauf auf Xbox-Konsolen und Xbox-PCs spielen und Deine Spielstände vollständig übertragen – ohne zusätzliche Kosten.

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  • Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Reading Time: 9 minutes

    Das PlayStation Blog-Team war wieder in Los Angeles, um an den Summer Game Fest Play Days teilzunehmen. Das Team konnte verschiedene kommende PS5-Spiele ausprobieren. Hier sind die Highlights!

    Crimson Desert | Erscheint 2025

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Pearl Abyss | Entwickler: Pearl Abyss | PS5

    Crimson Desert bringt tiefgründige, komplexe Nahkämpfe in seine epische offene Welt. Im Kampf können die Spieler Tritte, Griffe, starke Hiebe, Sprungangriffe und vieles mehr in einem tiefgründigen, vielschichtigen Kampfsystem kombinieren, das eher an Soul Calibur als an Dark Souls erinnert. Die Action ist schnell und akrobatisch und wird noch intensiver, wenn du deine stärksten Nahkampfangriffe mit mächtiger Elementarmagie wie Eis und Donner verstärkst. Oder schieß eine Leuchtrakete ab, um einen Artillerieangriff auszulösen, der Horden deiner Nahkampfgegner vernichtet.

    Generell habe ich einige bekannte Features des Open-World-Medieval-Fantasy-Genres entdeckt, wie das Herbeirufen eines Pferdes, um schneller voranzukommen, die Befreiung feindlicher Festungen und epische Bosskämpfe. Die offene Welt ist riesig. Pearl Abyss behauptet, dass man mehr als zwei Stunden braucht, um den Kontinent des Spiels zu Pferd zu durchqueren. Wenn du Open-World-Spiele liebst und tiefgründige, vielschichtige Nahkämpfe schätzt, solltest du dieses Spiel im Auge behalten.

    – Sid Shuman

    Crisol: Theater of Idols | Erscheint 2025

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Blumhouse Games | Entwickler: Vermila Studios | PS5

    Crisol: Theater of Idols hebt den Kampf auf Leben und Tod auf ein ganz neues Level, während du versuchst, in den Straßen eines neu interpretierten Steampunk-Spaniens gegen unheilige animatronische Schrecken zu überleben, indem du dein eigenes Blut als Munition verwendest. Die Erkundung der verfluchten Ecken von Tormentosa wird zu einer Übung in Zurückhaltung und Heimlichkeit, da jede Nachladung direkt aus deiner eigenen Lebensquelle entnommen wird. Zum Glück kann der Protagonist Gabriel auch Blut von Feinden und Leichen absorbieren, denen er unterwegs begegnet, aber es ist wichtig, ruhig zu bleiben und gezielt zu schießen – keine leichte Aufgabe, wenn die zuckenden und krampfhaft nach Waffen greifenden Heiligenstatuen auf dich zustürmen. Ich habe es triumphierend bis zum Ende meines Spielabschnitts geschafft, mit nur einem Tropfen Blut übrig, bereit, mehr darüber zu erfahren, was diese wunderschön verdrehte Welt für Gabriel bereithält.

    – Kristen Zitani

    Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 | Erscheint am 5. August

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Sega | Entwickler: CyberConnect2 | PS5

    Mit Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba The Movie: Infinity Castle, der im September erscheint, und dem Erfolg des Anime kommt Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 genau zum richtigen Zeitpunkt für Fans der Serie. The Hinokami Chronicles 2 knüpft an die Ereignisse aus den Handlungssträngen „The Entertainment District“, „The Swordsmith Village“ und „The Hashira Training“ an und bietet im Einzelspielermodus noch detailliertere Kampfmechaniken und filmreife Szenen. Mit dem neuen Ausrüstungssystem können Spieler jeden Dämonentöter mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Eigenschaften an ihren Spielstil anpassen, unabhängig vom Atemstil des Dämonentöters.

    Der Versus-Modus fühlt sich wie ein eigenständiges Spiel an und nicht wie ein optionaler Multiplayer-Modus. Alle neun Hashira sind spielbar, zusammen mit neuen Dämonen der oberen Ränge in einer Liste mit über 40 Kämpfern. Das neue Assist- und Combo-System entspricht den modernen Standards von Kampfspielen und ich kann mir vorstellen, dass sich einige Spieler ausschließlich darauf konzentrieren werden.

    – O’Dell Harmon Jr.

    Directive 8020 | Erscheint im Oktober 2

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Supermassive Games | Entwickler: Supermassive Games | PS5

    Supermassive Games hat schon immer verstanden, dass einige der besten Momente im Horror aus gut gemeinten menschlichen Entscheidungen entstehen. Verzweigte Entscheidungen und Butterfly-Effekte sind das Herzstück der Dark Pictures-Spiele, in denen die Horror-Klischees zwar vertraut wirken mögen, aber letztendlich deine Handlungen und Entscheidungen die Angst und den Nervenkitzel bestimmen. Directive 8020 nimmt Kurs auf den Weltraum und macht sofort klar, dass niemand sicher ist. Ich habe dieses Wochenende zweimal einen kleinen Ausschnitt des Spiels durchgespielt. In meiner Session sind Crewmitglieder auf geklonte Versionen von sich selbst gestoßen, die sich bald in riesige Horrorwesen verwandelt haben.

    Die Begegnung löste eine Reihe von Ereignissen aus, einen Streit unter den Crewmitgliedern und schließlich eine Entscheidung: Kann man allen hier vertrauen oder ist einer von uns ein Klon? Die Entscheidung, die ich beim ersten Durchspielen getroffen habe, hat neue Diskussionen ausgelöst und Geheimnisse enthüllt; beim zweiten Durchspielen kam es zu einem gewalttätigeren Ende und möglicherweise wurde ein Zweig der Geschichte abgeschlossen. Zum Glück hat Supermassive das „Turning Points“-System eingebaut, eine Übersicht über die wichtigsten Entscheidungsmomente, die den Verlauf der Geschichte beeinflussen können. Während des Spiels kannst du auf diese Übersicht zugreifen und zu wichtigen Entscheidungen zurückkehren, sodass du deine Geschichte immer wieder neu gestalten kannst.

    – Kristen Zitani

    FBC: Firebreak | Erscheint am 17. Juni

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Remedy | Entwickler: Remedy | PS5

    Fans von skurrilen Koop-Shootern sollten sich FBC: Firebreak vormerken, das Mitte Juni am ersten Tag in PlayStation Plus Extra erscheint. Firebreak spielt in der paranormalen Welt von Control und lässt die Spieler gegen Horden von außerirdischen Hiss-Invasoren und eine Reihe beunruhigender neuer Feinde antreten, während sie Missionsziele erreichen müssen, die kooperative Teamarbeit erfordern. Jeder Spieler wählt ein Start-Krisen-Kit aus, das Standard-Schusswaffen und Bomben zum Vernichten von Gegnern sowie ein spezielles Werkzeug enthält, mit dem die Fähigkeiten der Teamkollegen verstärkt werden können. Alleine sind diese Werkzeuge nicht besonders stark, aber wenn man sie kombiniert, kann man beeindruckenden Schaden anrichten oder die Umgebung manipulieren.

    In einer Mission mussten wir finstere Haftnotizen zerstören, die überall in der Landschaft verstreut waren. Während einer meiner Teamkollegen die Haftnotizen mit Wasserstrahlen durchnässte, habe ich sie mit elektrischen Angriffen zerstört, um sie schnell zu vaporisieren – das hat Zeit und Munition gespart. Die Schlacht tobte in einem großen Bürokomplex, während wir uns mit den Haftnotizen, wilden Hiss-Gegnern und schließlich dem großen Endgegner in Sticky Ricky auseinandersetzen mussten. In diesem Shooter musst du ständig mit deinen Teamkollegen zusammenarbeiten, um erfolgreich zu sein, und es ist ein befriedigendes Gefühl, wenn alle Systeme zusammenpassen. Inhalte nach der Veröffentlichung werden ohne zusätzliche Kosten verfügbar sein, und für diesen Herbst und Winter sind umfangreiche Updates geplant. Firebreak ist eine einzigartige, chaotische Interpretation des Koop-Genres; ich werde auf jeden Fall nach der Veröffentlichung weiter spielen.

    – Sid Shuman

    Grave Seasons | Erscheint 2025

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Blumhouse Games | Entwickler: Perfect Garbage | PS5

    Gemütlicher Horror blüht in Grave Seasons, einer narrativen Farm-Simulation mit einem furchterregenden Serienmörder-Twist. Während du Getreide erntest und Beziehungen zu deinen (äußerst attraktiven) Nachbarn aufbaust, taucht deine neue Stadt Ashenridge bald in unheimliches Licht und du musst herausfinden, welcher Stadtbewohner hinter den jüngsten Todesfällen steckt. Jedes Mal, wenn du spielst, wird ein zufälliger Einwohner als Mörder ausgewählt, was bedeutet, dass dieses Rätsel in jeder Sitzung neue Wendungen nehmen kann – und ja, der Mörder ist auch ein potenzieller Liebespartner. Ich hatte zwar keine Zeit, meine gepflanzten Karottenkeimlinge heranwachsen zu sehen, aber die Hinweise, die ich bei der ersten tödlichen Begegnung gesammelt hatte, machten mich bereit, einen neuen Tag zu beginnen und zu sehen, wie sich dieses Rätsel weiterentwickeln würde.

    – Kristen Zitani

    Mixtape | Erscheint 2025

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Herausgeber: Annapurna Interactive | Entwickler: Beethoven & Dinosaur | PS5

    Annapurnas Mixtape versteht, dass Musik mehr ist als nur Noten und Töne – sie ist eine Kraft, die Erinnerungen, Beziehungen und Träume prägen und gestalten kann. Niemand versteht das besser als die vierte Wand durchbrechende Protagonistin Stacy Rockford, die die perfekte Playlist für ihr letztes Highschool-Abenteuer mit ihren Freunden zusammengestellt hat. Ob beim Skaten auf malerischen Highways an der Pazifikküste zu DEVO, wo Stacy zwischen ihren Tricks im Takt mitklatscht, beim Headbangen zu Erinnerungen an nächtliche Fahrten zu Silverchair oder sogar beim Nachstellen eines ekelhaft detaillierten ersten Kusses (manche Songs können durch eine Erinnerung doch ruiniert werden …) – Beethoven & Dinosaur hat ein visuelles und akustisches Erlebnis geschaffen, bei dem ich sofort auf „Play“ drücken möchte.

    – Kristen Zitani

    Pragmata | Erscheint 2026

    Publisher: Capcom | Entwickler: Capcom | PS5

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Pragmata kombiniert Low-Gravity-Plattformspiel, Weltraumkämpfe und Rätsel zu einem Science-Fiction-Action-Adventure, das sich vertraut und gleichzeitig erfrischend anfühlt. Im Kampf musst du feindliche Roboter mit Fallen und Schusswaffen in Schach halten, während du ihren Angriffen ausweichst und mit deinem Android-Begleiter ihre Verteidigung hackst. Nach dem Lösen eines Gitterrätsels, bei dem du den Gegnern verschiedene Debuffs hinzufügen kannst, wird die Verteidigung des Gegners durchbrochen und er wird verwundbar. Jede Begegnung ist eine unterhaltsame Kombination aus Rätsellösen und Kämpfen.

    Außerhalb der Kämpfe verfügt dein Raumanzug über Triebwerke, mit denen du sprinten, schweben und andere coole Manöver ausführen kannst, um in der Schwerelosigkeit der Welt viel Boden gut zu machen. Mit atemberaubender Grafik und einem leicht verständlichen, aber herausfordernden Gameplay ist dieses Spiel ein echter Geheimtipp.

    – O’Dell Harmon Jr.

    Resident Evil Requiem | Erscheint am 27. Februar 2026

    Publisher: Capcom | Entwickler: Capcom | PS5

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Kurz nach der Enthüllung von Resident Evil Requiem habe ich mich Capcom angeschlossen, um eine gruselige Gameplay-Präsentation zu sehen, bevor ich mich selbst in die furchterregende Vorschau gestürzt habe. Die erste Neuerung in RE9 kommt direkt aus dem Optionsmenü: Die Spieler können mit einem einfachen Schalter wählen, ob sie Grace Ashford aus der First- oder Third-Person-Perspektive steuern möchten. Diese Wahl stellt sicher, dass die Spieler den bevorstehenden Schrecken in ihrem bevorzugten Spielstil begegnen können.

    Was Grace betrifft, so begann der auf PS5 Pro gezeigte Abschnitt damit, dass sie aus dem schlimmsten Albtraum eines jeden Mädchens erwachte – gefesselt an ein umgedrehtes Krankenhausbett an einem unbekannten Ort, während ihr Blut aus einer Infusion abgezapft wurde. Obwohl sie Angst vor ihrer Umgebung hat, befreit sich die findige FBI-Agentin und erkundet die dunklen Gänge einer Einrichtung, die sich als Pflegeheim herausstellt. Die Schatten wirken unheimlich scharf, und jede Ecke und jeder Schritt lassen Grace tief durchatmen und vor Angst zittern – eine verständliche Reaktion, zumal ich selbst lautstark auf das Chaos reagierte, dem sie auf ihrem Weg durch einen mit Toren versperrten Flur ausgesetzt war. Ein vielversprechender Auftakt für die kommenden Schrecken.

    – Kristen Zitani

    Shinobi: Art of Vengeance | Erscheint am 29. August

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Publisher: Sega | Entwickler: Sega, Lizardcube | PS5

    Die Shinobi-Reihe kehrt mit Shinobi: Art of Vengeance zurück, einem Action-Titel voller Persönlichkeit. In diesem neuesten Teil kämpft Joe Musashi gegen die böse ENE Corp, die die Welt erobern und den Musashi-Clan vernichten will. Neben der wunderschönen Grafik konzentriert sich das Spiel darauf, die Welt zu erkunden und zurückzuverfolgen, sobald man neue Fähigkeiten und Ninja-Techniken erlernt hat, um seine Feinde zu besiegen.

    Diese leichte Veränderung funktioniert gut, während man mit seinen Ninja-Werkzeugen auf Entdeckungsreise geht und neue Wege und Geheimnisse findet, die gut zu einem Beruf passen, der seine beste Arbeit im Verborgenen leistet. Die Kämpfe waren unterhaltsam und schnell, mit besonderen Finishes und Gegenständen, die für Abwechslung sorgen oder dir aus brenzligen Situationen helfen. Während die kleinen Gefechte gut zu bewältigen waren, erforderten die Bosskämpfe Präzision und ließen wenig Raum für Fehler. Joes neues Abenteuer baut erfolgreich auf dem Feeling des Originals auf und mischt moderne Genres und Elemente.

    – O’Dell Harmon Jr.

    Sonic Racing: CrossWorlds | Erscheint am 25. September

    Summer Game Fest 2025 – Alle News auf einen Blick

    Herausgeber: Sega | Entwickler: Sonic Team | PS5

    Sonic Racing: CrossWorlds ist zu gleichen Teilen ein Rennspiel mit Segas Maskottchen und eine Hommage an Sonics lange Geschichte in Videospielen. Dazu kommen Charaktere wie Hatsune Miku und Ichiban Kasuga sowie die neue Weltwechsel-Mechanik während des Rennens – das Ergebnis ist ein vielversprechendes Meisterwerk. In jedem Rennen hast du einen zufällig ausgewählten Rivalen unter den anderen Fahrern. Die ständigen Wortgefechte während des Rennens und die unterschiedlichen Situationen, die dabei entstehen, heben das Spiel von anderen Titeln dieses Genres ab. Dadurch fühlt sich jedes Rennen einzigartig an und ich möchte unbedingt die Interaktionen zwischen Charakteren sehen, die sich unter normalen Umständen nie begegnen würden.

    Durch die Weltveränderung kann der führende Rennfahrer bestimmen, wo die mittlere Runde stattfindet. Zuerst dachte ich, dass dies nur eine kosmetische Änderung wäre, aber in Wirklichkeit ist es sehr strategisch. Da diese Ziele auf Fahren, Bootfahren oder Fliegen ausgerichtet sein können, kann man eine Strecke wählen, die den eigenen Stärken entspricht oder die Gegner massiv behindert, wenn man weiß, wie sie ausgerüstet sind. Das Spiel ist zwar eindeutig für Fans gedacht, aber die Rennmechanik ist echt klasse.

    – O’Dell Harmon Jr.

    Haltet Ausschau nach diesen und weiteren Titeln, die auf dem Summer Game Fest für PlayStation vorgestellt werden.

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  • Die „Helldivers 2“-Kriegsanleihe „Kraft des Gesetzes“ erscheint am 12. Juni

    Die „Helldivers 2“-Kriegsanleihe „Kraft des Gesetzes“ erscheint am 12. Juni

    Reading Time: 3 minutes

    Wenn es um Über-Erde geht, seid ihr das Gesetz – das letzte Wort für Freiheit und gelenkte Demokratie auf unseren Straßen. Hier seid die Hüter des Friedens und die Verfechter der Gerechtigkeit, aber ihr müsst eure Ausrüstung verbessern, bevor ihr auf Patrouille geht. Deshalb hat das Verteidigungsministerium die Veröffentlichung der Premium-Kriegsanleihe „Kraft des Gesetzes“1 am 12. Juni genehmigt!

    Reden wir zuerst über Ausrüstung. Das AR-32-Pacifier, ein Sturmgewehr mit großer Kapazität, ist das letzte Wort in Sachen Verteidigung gegen Feinde, die durch die Kolonien streifen. In Kombination mit der neuen Betäubungsgranate G-109-Urchin, die sich am Ziel festsetzt und elektrische Impulse abgibt, bis es außer Gefecht gesetzt wird, könnt ihr mit Squids jeder Größe fertig werden.

    Aber Moment – ihr werdet trotzdem noch Unterstützung brauchen, Helldivers. Wir können uns keinen besseren Begleiter als die Taktikausrüstung AX/ARC-3-„Guard Dog“-K-9 vorstellen. Die bogengetriebene K-9 ist extrem loyal und stellt sich zwischen euch und jede Bedrohung, die eure Autorität bedroht. Achtet nur auf gelegentliche (versehentliche) nett gemeinte Bisse.

    Außerdem erhaltet ihr Zugriff auf die Unterstützungswaffe GL-52-De-Escalator, einen Granatwerfer, der leistungsstarke Bogengranaten verschießt. Die Verhandlungen werden kurz und schockierend sein, wenn ihr ihn anfordert.

    Das hier ist kein Undercover-Job, also braucht ihr Ausrüstung, mit der Bürger, S.E.A.F. und Squids wissen, dass ihr unterwegs seid. Nichts vermittelt so viel Sicherheit und Gehorsam wie der Anblick eines Helldivers, der die mittelschwere Panzerung BP-20-Vollzugsoffizier mit ballistischer Polsterung und geräumigen Taschen trägt.

    Aber vielleicht wollt ihr als Erste vor Ort sein und braucht etwas Leichtes. In diesem Fall solltet ihr die BP-32-Jackboot ausprobieren – eine leichte Panzerung mit weniger Taschen, aber mehr Elan mit einer offiziell anmutenden, maßgeschneiderten Jacke und robusten Schulterstücken.

    Beide Panzerungen verfügen über die passive Fähigkeit „Ballistische Polsterung“, die dem Träger höheren Widerstand gegen Brustschaden, Explosionsschaden und jeglichen Schaden durch Blutung gewährt. Diese Panzerungen passen auch gut zu den Umhängen „Mirandas Vermächtnis“ oder „Schwingen der Adlermutter“ und den passenden Spielerkarten, die in Blau und Gold gehalten sind.

    Kraft des Gesetzes beinhaltet außerdem neue Designs! Seht dabei zu, wie sie sich zerstreuen, wenn euer Bollerwagen, das SAF, im Treues-Blau-Design, das auch für eure Exoanzüge und Hellpods erhältlich ist, die Straße entlangrollt. Apropos Hellpods: Rüstet unbedingt die neuen Booster – Betäubungs-Pods – aus, die eure Drops kurzschließen, um Verdächtige in der Nähe zu betäuben.

    Natürlich haben wir auch die Emotes nicht vergessen. Diese Kriegsanleihe enthält drei Handzeichen-Emotes: Halt, Stille und Gruppieren. Selbst wenn das Mikrofon ausgeschaltet ist, könnt ihr eure Einheit organisieren.

    Und zu guter Letzt: Ihr habt die Waffe, aber jetzt braucht ihr noch das Abzeichen. Ihr könnt den „Außergerichtlich“-Titel ausrüsten, der jenen vorbehalten ist, die die Bürger von Über-Erde beschützen und ihnen dienen.

    Haltet die Augen offen, Helldivers: Kraft des Gesetzes erscheint am 12. Juni! Diese gelenkte Demokratie setzt sich nicht von allein durch.

    1 Erfordert das Basisspiel, den Kauf von Über-Credits und Spielfortschritt zum Freischalten.

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  • So profitiert eure Spielebibliothek von der PS5 Pro

    So profitiert eure Spielebibliothek von der PS5 Pro

    Reading Time: 4 minutes

    Ihr wollt eure Spiele in der bestmöglichen Form erleben und legt Wert auf höchste Grafikleistung und Bildqualität? Mit der Power der PS5 Pro erlebt ihr PlayStation-Gaming neu, denn eure gesamte Bibliothek an PS5- und PS4-Spielen profitiert von den innovativen Features der leistungsstarken Konsole. Wir zeigen euch jetzt, warum sich ein Upgrade lohnt, wenn ihr alles aus euren Lieblingsspielen herausholen wollt. Falls ihr Interesse an den technischen Hintergründen wie PSSR-Upscaling, WiFi 7 oder Raytracing habt, empfehlen wir euch außerdem unser ausführliches PS5 Pro Technik-ABC, in dem wir die wichtigsten Fachbegriffe verständlich erklären.

    PS5 Pro erklärt: Das große Technik-ABC für Gamer

    Vollständige Abwärtskompatibilität: Erlebt eure PS4- und PS5-Spiele besser als je zuvor – ganz automatisch

    Ob Ghost of Tsushima, God of War (2018), Horizon Zero Dawn Complete Edition, Death Stranding oder The Witcher 3: Wild Hunt – ihr habt die Wahl aus mehr als 8.500 PS4-Spielen, die mit eurer PS5 und PS5 Pro vollständig kompatibel sind. Ihr braucht euch also keine Sorgen um eure Spielesammlung zu machen: Alle eure PS4- und PS5-Lieblingsspiele laufen auf der PS5 Pro – oft sogar deutlich besser als je zuvor. Dank der Game Boost-Funktion profitieren eure Spiele automatisch von den technischen Möglichkeiten der PS5 Pro, wie dem leistungsstärkeren Grafikprozessor (GPU) oder der smarten Bildverbesserungstechnologie PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution). Ihr müsst nicht einmal auf ein Update der Entwickler warten. So sehen viele Spiele auf der PS5 Pro einfach besser aus und präsentieren sich mit schärferen Texturen und klaren Details.

    Mögliche Verbesserungen sind unter anderem eine höhere oder stabilere Framerate (FPS), schnellere Ladezeiten, eine höhere Auflösung und flüssigeres Raytracing. Neben PS5-Spielen profitieren auch bestimmte PS4-Spiele in eurer Bibliothek automatisch von einer besseren Bildqualität. Achtet darauf, dass ihr in den Einstellungen der PS5 Pro unter Bildschirm und VideoVideoausgabe die Option Bildqualität für PS4-Spiele verbessern aktiviert habt, damit ihr in den Genuss der Qualitätssteigerung kommt.

    Gerüstet für die Zukunft

    Sehr viele PS5-Spiele wurden bereits für die PS5 Pro verbessert, darunter Gaming-Highlights wie The Last of Us Part I und Part II, Assassin’s Creed Shadows, Clair Obscur: Expedition 33, Gran Turismo 7 oder das heiß ersehnte Death Stranding 2: On the Beach schöpfen das volle Potenzial der Pro aus. Ihr erkennt direkt im PlayStation Store, ob das gewünschte Spiel bereits für PS5 Pro optimiert wurde, wenn ihr euch die Details anschaut. Eine aktuelle Übersicht findet ihr übrigens unter diesem Link, wenn ihr euch schon mal in Ruhe nach eurem nächsten Favoriten umschauen möchtet. Ihr könnt euch aber sicher sein, dass die kommenden Blockbuster bereits für die leistungsfähige Hardware optimiert sein werden.

    Vom Menü ins Spiel in Rekordzeit

    Die PS5 hat die Ladezeiten bereits massiv reduziert, doch die PS5 Pro legt noch einmal deutlich nach: Sie verfügt nicht nur über 2 TB SSD-Speicher für eure Games, sondern auch über eine optimierte Systemarchitektur für ultraschnelle Datentransfers. Ob ihr in Elden Ring an den Orten der Gnade die Schnellreise nutzt, in Ratchet & Clank: Rift Apart blitzschnell durch die Dimensionen springt oder in Marvel’s Spider-Man 2 flüssig durch Manhattan schwingt. Die Ladezeiten werden noch weiter reduziert – für ein nahezu unterbrechungsfreies Spielerlebnis.

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  • Grounded 2: Größer, mutiger und zurück in der Game Preview

    Grounded 2: Größer, mutiger und zurück in der Game Preview

    Reading Time: 5 minutes

    Zusammenfassung

    • Game Preview auf Xbox und Early Access auf Steam ab 29. Juli 2025: Seid vom ersten Tag an dabei und gestaltet Grounded 2 mit, während es mit mehr Story, mehr Systemen und mehr Geheimnissen wächst, die alle auf eurem Feedback basieren.
    • Eine ganz neue Welt: Erkunde Brookhollow Park, eine riesige neue Umgebung mit einer spannenden Geschichte und vielen Geheimnissen, die es zu entdecken gilt.
    • Die Buggys sind da! Zähme, reite und kämpfe an der Seite von Insekten wie Ameisen und Spinnen, die alle über einzigartige Fähigkeiten verfügen, die das Spiel verändern.

    Der Hinterhof in Grounded war nur der Anfang. Heute im Xbox Games Showcase angekündigt und als Überraschung in der The Outer Worlds 2 und Grounded 2 Direct vorgestellt: Willkommen bei Grounded 2, das am 29. Juli 2025 in der Game Preview auf Xbox und im Early Access auf Steam erscheint. Zwei Jahre nach den Ereignissen des ersten Spiels kehren die Teenager in einer völlig neuen Umgebung zurück, um ein Spiel zu erleben, das größer, mutiger und von Anfang an mit eurer Hilfe entwickelt wurde.

    Willkommen im Brookhollow Park

    Der Brookhollow Park ist eine lebendige, nostalgische Vorstadtwüste aus dem Jahr 1992, deren Startzone allein fast so groß ist wie die gesamte Hinterhofkarte des ersten Spiels. Als Koop-Survival-Abenteuer aus der First- oder Third-Person-Perspektive dreht sich bei Grounded seit jeher alles um Teamwork, Kreativität und den Nervenkitzel, als winzige Figur zu überleben. Mit mittlerweile über 25 Millionen Spieler*innen freuen wir uns darauf, dieses Universum in Grounded 2 weiter auszubauen.

    Egal, ob Du aus dem ersten Spiel zurückkehrst oder mit Grounded 2 neu einsteigst, es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um das Spiel auszuprobieren. Zwei preisgekrönte Teams, Obsidian und Eidos Montréal, haben sich zusammengetan, um Dir das nächste Kapitel mit noch mehr Tiefe, Gefahren und Entdeckungen zu präsentieren.

    Und so wie die Welt gewachsen ist, sind auch die Teenager gewachsen: Die ursprüngliche Crew ist zurück, ein bisschen älter, ein bisschen mutiger und bereit, sich allem zu stellen, was diese überdimensionale Welt ihnen entgegenwirft. Vertraute Objekte wie Imbissbuden, Mülleimer und ein umgeworfener Eiswagen werden beeindruckend, wenn man selbst nur so groß wie eine Ameise ist. Mit brandneuen Biomen, überarbeiteten Kreaturen und völlig neuen Bedrohungen erstreckt sich diese Welt weit über den ursprünglichen Hinterhof hinaus – voller Geheimnisse, Überraschungen und Geschichten, die darauf warten, entdeckt zu werden.

    Lerne Deine Buggies kennen

    Buggies sind mehr als nur Reittiere – sie sind Deine treuen Verbündeten, die dir dabei helfen, in Brookhollow Park zu bauen, zu kämpfen und zu überleben. Diese Käfer bieten mehr als nur Geschwindigkeit; jeder von ihnen verfügt über einzigartige Fähigkeiten, die Dein Spielerlebnis verändern. Rufe einen Red Ant Buggy zu Hilfe, um Dir bei Deinem nächsten großen Bauprojekt zu helfen, oder stürze Dich auf dem Rücken eines Orb Weaver, der mit seinem Netz Feinde mitten im Kampf betäubt, in den Kampf.

    Buggies waren eines der am häufigsten gewünschten Features der Community für Grounded, daher hat das Team von Grounded 2 daran gearbeitet, sie sorgfältig in das neue Spiel zu integrieren. Jeder Buggy, den wir vorstellen, hat seinen eigenen Charakter, seine eigenen Vorteile und seine eigene Art, die Erkundung des Parks auf den Kopf zu stellen. Egal, ob Du Dich kopfüber in die Gefahr stürzt, einen klassischen Tag-Team-Takedown hinlegst oder gerade genug Chaos verursachst, um Dich an Problemen vorbeizuschleichen – Dein Buggy steht Dir immer zur Seite. Zu Fuß? Das ist langweilig. Steig auf und fahr mit Stil.

    Neue Features und Änderungen für die Grounded 2-Spielvorschau

    • Omni-Tool eingeführt: Eine wichtige Verbesserung, die Hammer, Axt, Schaufel und Schraubenschlüssel in einem Allzweckwerkzeug vereint, wertvollen Platz im Rucksack spart und euer Überlebenserlebnis optimiert.
    • Story: In Grounded 2 werden wir euch bei der Veröffentlichung der Game-Vorschau nicht die ganze Geschichte verraten, aber es wird genug geben, damit ihr sofort damit beginnen könnt, Geheimnisse aufzudecken, Hinweisen nachzugehen und eure wildesten Theorien zu teilen (ja, wir beobachten euch).
    • Erweiterte Marken zur Weltgestaltung: Freut euch auf die Rückkehr von beliebten Elementen wie Punch-O und Minotauren & Myrmidonen sowie auf neue Marken und Kulissen, die nicht nur cool aussehen, sondern auch eine Geschichte erzählen (wenn ihr wisst, wo ihr suchen müsst) – all das zusammen erweckt Brookhollow Park mit dem typischen Charme von Grounded zum Leben.
    • Neue und wiederkehrende Bugs: Stellt euch bekannten Feinden und noch nie dagewesenen gruseligen Krabbeltieren wie der anmutigen Kakerlake, die neue Herausforderungen und Kampfdynamiken mit sich bringt, beispielsweise die Fähigkeit, eure Angriffe zu blockieren.
    • Größere Welt, reichhaltigere Biome: Mehr Platz zum Bauen, Erkunden und Überleben – Brookhollow Park ist fast so groß wie der gesamte Hinterhof aus dem ersten Spiel und steckt voller neuer Geheimnisse, die es an jeder Ecke zu entdecken gilt, von Imbissbuden und umgestürzten Eiswagen bis hin zu längst vergessenen Ecken des Parks.
    • Von der Community vorangetriebene Entwicklung: Wir entwickeln gemeinsam mit euch und jedes Update wird dank des Feedbacks der Spieler*innen noch bedeutungsvoller und wird von euch mitgestaltet. Eine öffentliche Roadmap, die wir bei Start der Game Preview am 29. Juli veröffentlichen werden, hält euch auf dem Laufenden.
    • Kampf 2.0 – Egal, ob ihr alleine oder im Team spielt, neue Kampfmechaniken wie Ausweichen und intelligenteres Verhalten der Gegner machen jeden Kampf intensiver – und das Überleben umso befriedigender.

    Zurück zur Spielvorschau – mit euch im Mittelpunkt

    Grounded war schon immer ein Spiel, das gemeinsam mit der Community entwickelt wurde, und das machen wir wieder. Die Spielvorschau für Grounded 2 startet am 29. Juli, und dieses Mal legen wir mit mehr Story, mehr Systemen und einer klareren Roadmap von Anfang an los. Aber wie geht es weiter? Hier kommt ihr ins Spiel. Euer Feedback wird unsere Updates leiten, unsere Prioritäten beeinflussen und dabei helfen, die Zukunft von Brookhollow Park zu gestalten. Egal, ob ihr zum ersten Mal dabei seid oder wieder einsteigt, es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um mit Grounded anzufangen und uns dabei zu helfen, die Zukunft zu gestalten.

    Werdet erneut geschrumpft in „Grounded 2“ – älter, mutiger und bereit, euch den Gefahren im Brookhollow Park zu stellen. „Grounded 2“ wird am 29. Juli 2025 für 29,99 Euro in der Game Preview auf Xbox Series X|S, Xbox PC und Xbox Cloud sowie im Early Access auf Steam erhältlich sein. Mit Game Pass könnt ihr es am Tag der Veröffentlichung spielen. Und mit Xbox Play Anywhere kannst Du mit einem einzigen Kauf auf Xbox-Konsolen und Xbox-PCs spielen und Deine Spielstände ohne zusätzliche Kosten vollständig synchronisieren.

    Fahrt zusammen. Überlebt zusammen. Setzt das Spiel jetzt auf Xbox und Steam auf eure Wunschliste und seid bereit, wenn der Park ruft.

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  • Die Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Demo ist da – Spiele die Foundry Demo noch heute

    Die Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Demo ist da – Spiele die Foundry Demo noch heute

    Reading Time: < 1 minute

    Pre-orders are now available for Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 on PlayStation 4 and 5, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch and Nintendo Switch™ 2, and PC. For more information, visit tonyhawkthegame.com.

    * Foundry Demo available for pre-orders on Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, and PC.

    **4K output requires a 4K compatible device or display.

    ***Actual play time subject to possible outages and applicable time zone differences.

     

    (C) 2025 Activision Publishing, Inc. ACTIVISION and PRO SKATER are trademarks of Activision Publishing, Inc. TONY HAWK is a registered trademark of Tony Hawk, Inc. All other trademarks and trade names are the property of their respective owners.

    Website: LINK

  • Onimusha 2: Samurai’s Destiny Remastered – Interview mit Director Motohide Eshiro

    Onimusha 2: Samurai’s Destiny Remastered – Interview mit Director Motohide Eshiro

    Reading Time: 4 minutes

    Mit dem Franchise-Revival Onimusha: Way of the Sword in aktiver Entwicklung ist das Interesse an der Onimusha-Reihe für PlayStation 2 erneut aufgeflammt. Während ein Remaster des Originals Onimusha: Warlords schon seit einiger Zeit erhältlich ist, kündigte Capcom kürzlich an, dass auch Onimusha 2: Samurai’s Destiny ein Remaster erhalten wird – mit Veröffentlichung am 23. Mai.

    Fans der Reihe feierten die Nachricht, und das aus gutem Grund. Onimusha 2 gilt als Liebling der Community – mit einem einzigartigen Stil und Gameplay-Elementen, die es innerhalb der Serie herausstechen lassen.

    Wir hatten die Gelegenheit, mit Motohide Eshiro, dem ursprünglichen Game Director und Capcom-Veteranen, darüber zu sprechen, was neue und alte Spieler:innen vom Remaster von Onimusha 2 erwarten können.

    Freunde gewinnen und Menschen beeinflussen

    Was hat das Team aus dem Remaster des ersten Onimusha-Spiels gelernt?
    Wir haben gelernt, dass wir die Steuerung komfortabler gestalten können. Onimusha 2 hatte ursprünglich nur die sogenannte „Tank-Steuerung“. Wir haben die überarbeitete Steuerung aus dem vorherigen Remaster übernommen und reibungslos in Onimusha 2 integriert.

    Beeinflussen diese modernisierten Steuerungen den Schwierigkeitsgrad?
    Nein, es geht mehr darum, Frustration zu minimieren. Klassische Fans können weiterhin die Tank-Steuerung wählen, wenn sie möchten, aber moderne Spieler:innen haben durch die neue Steuerung einen leichteren Einstieg. Was den Kampf betrifft: Wir haben das Issen-Kritiksystem originalgetreu übernommen. Es ist nicht einfacher geworden, kritische Angriffe auszuführen, da wir glauben, dass das System im Original sehr gut ausbalanciert war.

    Kannst du ein zentrales Spielelement näher erläutern: das Verbündetensystem?
    Das ist eines der prägenden Elemente von Onimusha 2. Man kann anderen Charakteren Geschenke machen und Beziehungen zu ihnen aufbauen. Im Gegenzug helfen sie Jubei im Kampf. Manchmal kann man diese Charaktere sogar selbst steuern.

    Wurde dieses System für das Remaster verändert?
    Wie beim Issen-System denke ich, dass auch das Verbündetensystem gut ausbalanciert war, daher musste ich keine Änderungen oder drastischen Anpassungen vornehmen. Wir haben überlegt, eine Anzeige über den Köpfen der Charaktere einzuführen, um den Beziehungsstatus anzuzeigen, aber das hätte nicht die Tiefe der Figuren zum Ausdruck gebracht. Stattdessen muss man anhand ihrer Reaktionen, Gesichtsausdrücke und Kommentare selbst einschätzen, wie sie auf ein Geschenk reagieren.

    Himmel oder Hölle?

    Was denkst du über den neuen optionalen Schwierigkeitsgrad „Hölle“, bei dem jeder Treffer den sofortigen Tod bedeutet?
    Das ist definitiv nicht für alle Spieler:innen gedacht. Es ist eher als Herausforderung von uns Entwicklern gedacht – besonders für jene, die mit ihren Skills prahlen. Wir wollen, dass die Spieler:innen wirklich intensive Schwertkämpfe voller Spannung erleben.

    Ich selbst habe diesen Modus noch nicht abschließen können, aber wir dachten uns: Wenn auch nur eine Person weltweit dieses Spiel auf diesem Modus schafft, ist das in Ordnung. Ein anderes Teammitglied hat den Höllenmodus bereits geschafft – wir wissen also, dass er nicht unmöglich ist. Ich hoffe, Spieler:innen mit genug Selbstvertrauen werden ihn ausprobieren. Selbst wenn nicht: Man kann sich mit häufigem Speichern Stück für Stück vorantasten. Und wenn man es schafft – umso beeindruckender!

    Kannst du etwas über die Mini-Games erzählen, wie The Man in Black, Team Oni und Puzzle Phantom Realm?
    Team Oni ist ein Spielmodus, bei dem man nicht nur mit Jubei, sondern auch mit seinen Verbündeten durch Levels geht – und man kann zwischen ihnen wechseln. Es ist wichtig, den richtigen Moment zum Wechseln zu finden und Items strategisch einzusetzen. Und das ist auch das zentrale Thema dieses Modus. Puzzle Phantom Realm besteht aus einer Abfolge von Rätseln. Im normalen Spielverlauf gibt es auch Rätsel, aber hier geht es ausschließlich um sie – perfekt, um die eigenen Fähigkeiten im Knobeln zu testen. Und schließlich Man in Black: Jubei trägt ein spezielles Outfit komplett in Schwarz. Statt Kämpfen geht es hier darum, an verschiedenen Orten Filmrollen zu sammeln. Diese Modi haben alle eine ganz eigene Stimmung und machen auf unterschiedliche Weise Spaß.

    Ein bleibendes Vermächtnis

    Bei der Entwicklung von Onimusha 2 waren viele bekannte Namen aus der japanischen Unterhaltungsbranche beteiligt: der langjährige Drehbuchautor für TV und Games Noboru Sugimura, der renommierte Künstler und Spezialeffekte-Regisseur Keita Amemiya und das Ebenbild des legendären Schauspielers Yusaku Matsuda. Wie kam dieses Ensemble zusammen?

    Wir wollten eine Welt erschaffen, die japanische und westliche Geschmäcker vereint. Sugimura hatte ein tiefes Wissen und großen Respekt für die japanische Epoche, in der das Spiel spielt. Er hatte viele großartige Ideen für die Verbündetencharaktere. Als wir über das Charakterdesign sprachen, schlug Sugimura vor, Keita Amemiya als Hauptkünstler einzusetzen. Er hat wirklich markante und fesselnde Designs geschaffen, die den visuellen Stil von Onimusha 2 geprägt haben. In der neuen Galerie-Funktion kann man viel von seiner Arbeit sehen.

    Als wir das Basismodell für Jubei fertigstellten, kam Miyuki Matsuda, die Witwe von Yusaku Matsuda, ins Capcom-Büro, um das Team anzuleiten. Sie war persönlich involviert und half uns dabei, das Gesichtsmodell so zu verfeinern, dass es wirklich wie Yusaku aussah. Ich habe dabei die ganze Leidenschaft und Liebe gespürt, die Miyuki noch immer für Yusaku hatte. Das war wirklich ein bewegender Moment.

    Letzte Gedanken zum Spiel?

    Onimusha 2 war das erste Spiel, bei dem ich Regie geführt habe – und ich bin froh, auch für das Remaster wieder als Director dabei zu sein. Wir hoffen, dass neue Spieler:innen all die Verbesserungen zu schätzen wissen, die den Einstieg erleichtern. Ich hoffe, ihr habt Spaß damit – auch wenn ihr noch nie ein Onimusha-Spiel gespielt habt.


    Onimusha 2 Samurai’s Destiny launches on PlayStation May 23.

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  • Days Gone Remastered setzt auf Barrierefreiheit

    Days Gone Remastered setzt auf Barrierefreiheit

    Reading Time: 5 minutes

    Die Veröffentlichung von Days Gone Remastered steht kurz bevor und wir freuen uns, euch unsere erweiterten Barrierefreiheitsfunktionen vorstellen zu können. Auf der Grundlage unserer Basisliste von Days Gone im Jahr 2019 haben wir die Weiterentwicklung und Verbesserung der Barrierefreiheit priorisiert, um das Spielerlebnis zugänglicher und anpassbarer zu machen, wenn ihr euch am 25. April auf die maroden Straßen begebt.Kommen wir direkt zur Sache.

    Visuelle Features

    Die Anpassung der Untertitel in Days Gone geht jetzt schneller als je zuvor. Wir haben 11 Untertitelfarben hinzugefügt, aus denen ihr ganz nach euren Vorlieben wählen könnt. Diese Farben können auch für die Sprechernamen verwendet werden. Ihr wollt Verschiedenes kombinieren? Kein Problem! Wählt für den Untertiteltext eine Farbe und die Sprechernamen eine andere Farbe. Zusätzlich zur Farbanpassung haben wir auch die Optionen für Untertitelhintergründe erweitert. Ursprünglich konnte der Hintergrund nur ein- und ausgeschaltet werden. Jetzt könnt ihr zwischen „Standard“ (transparent), „Verdunkelt“, „Hell“ und „Schwarz“ wählen.

    Eine der größten Erweiterungen für die Barrierefreiheit in Days Gone Remastered ist der vollständig anpassbare „Starker Kontrast“-Modus. Dieser wird mit unserem „Starker Kontrast“-HUD kombiniert, das im ursprünglichen Spiel eingeführt wurde, um die Navigation und Sichtbarkeit zu erleichtern. Mit dem „Starker Kontrast“-Modus könnt ihr schnell voreingestellte Einstellungen mit primären und sekundären Voreinstellungsoptionen anwenden. Ihr könnt sie nach euren Wünschen anpassen, indem ihr die Farben für Helden, verbündete nicht spielbare Charaktere, Gegner und Interaktionsmöglichkeiten basierend auf den 11 Farben festlegt, die ihr in den Untertitel-Einstellungen zur Verfügung habt. Diese Kontrast-Optionen sind darauf ausgelegt, die Sichtbarkeit der Spieler im Gameplay zu verbessern.

    Wenn ihr Days Gone Remastered zum ersten Mal startet, könnt ihr mit unserem neuen Ersteinrichtung-Bildschirm Untertitel, den „Starker Kontrast“-Modus und andere häufig verwendete Einstellungen auswählen, bevor ihr das Spiel startet. Weitere Anpassungen können im Barrierefreiheit-Reiter über die Optionen-Auswahl im Hauptmenü vorgenommen werden, die ebenfalls verbessert wurde und jetzt eine Echtzeit-Vorschau bietet, um eure gewählten Einstellungen anzuzeigen, ohne das Spiel betreten zu müssen.

    Audio-Funktionen

    Days Gone Remastered enthält einen vollständig überarbeiteten und verbesserten Audio-Mix sowie zwei neue akustische Barrierefreiheit-Optionen – BO-Sprachausgabe und Sammelobjekt-Audiohinweise – die zum ersten Mal in Days Gone verfügbar sind. 

    Die BO-Sprachausgabe aktiviert Audiobeschreibungen für die Benutzeroberfläche, die wichtige Informationen vorlesen, um den Spielenden bei der Navigation auf dem Bildschirm zu helfen, wie z. B. alle Menüoptionen und Touchpad-Optionen im Spiel, einschließlich Inventar, Fertigkeiten und Handlungsstränge. Diese Einstellung ist standardmäßig aktiviert, wenn ihr Days Gone Remastered zum ersten Mal startet, und kann auf dem Ersteinrichtung-Bildschirm deaktiviert werden, falls ihr dies bevorzugt.

    240 Sammelobjekte, die über die weitläufige offene Welt des pazifischen Nordwestens verstreut sind, haben uns zur Option inspiriert, Sammelobjekt-Audiohinweise ansagen lassen zu können, damit die Sammelobjekte leichter auffindbar sind. Egal, ob ihr die Story spielt oder euch mit Open-World-Aktivitäten beschäftigt, dieser markante Sound hilft euch dabei, die schwer zu findenden Sammelobjekte aufzuspüren. Außerdem wird das haptische Feedback des DualSense Wireless-Controllers verstärkt und ahmt das Geräusch nachahmt, wenn ihr euch dem Sammelobjekt nähert.

    Gameplay-Features

    Das Bekämpfen von Horden, das Fahren mit eurem Drifter-Bike und das Schleichen durch Hinterhaltcamps erfordern zusätzliche Barrierefreiheitsfunktionen, damit ihr das Spiel in eurem eigenen Tempo und auf eure eigene Weise genießen könnt. Nehmt es mit der gnadenlosen und dynamischen Welt von Days Gone mit angepasster Steuerung auf. Ihr habt jetzt die Möglichkeit, euren Spielstil mit der vollständig neu zuweisbaren Steuerung eures DualSense Controllers ganz nach euren Wünschen anzupassen. Dieses Feature ist auch mit dem voll unterstützten PlayStation Access-Controller kompatibel.

    Ein weiteres aufregendes neues Feature von Days Gone Remastered ist die Spielgeschwindigkeit. Die Spielgeschwindigkeit bestimmt das Tempo des Gameplays und reicht von 100 % über 75 %, 50 % und 25 %. Die Option zum Ändern der Spielgeschwindigkeit ist ideal für Spielende, die sich in bestimmten Situationen überfordert fühlen oder in stressigen Momenten Schwierigkeiten mit verschiedenen Eingaben haben, insbesondere im Kampf gegen Horden von Freakern. Horden sind eine tragende Säule des Gameplays von Days Gone, und mit unserem neuen Hordenangriff-Modus im Remaster wollten wir dieses einzigartige Kampferlebnis für alle zugänglicher machen.

    Zu den weiteren neuen Features von Days Gone Remastered gehören: Kamera bei Angriff neu zentrieren, Regler zur Intensität der haptischen Vibration, Sichtfeld sowie dauerhafter Mittelpunkt. Außerdem haben wir unser QTE-Feature zum automatischen Abschluss enorm verbessert. Zuvor war es nur im Schwierigkeitsgrad „Leicht“ verfügbar. Ihr könnt diese Einstellung jetzt in jedem Schwierigkeitsgrad von Leicht bis Überleben II aktivieren.

    Die meisten neuen Barrierefreiheitsfunktionen kommen auch für Days Gone auf PC.*

    Wir bei Bend Studio möchten Erlebnisse erschaffen, die einen bleibenden Eindruck bei den Spielenden hinterlassen. Das Streben, Spielenden aller Fähigkeiten die Freude am gemeinsamen Spiel zu ermöglichen, inspiriert unsere Arbeit jeden Tag. Wir hoffen, dass euch die ultimative Version unseres Open-World-Epos gefallen wird, und erwarten mit Spannung, wie ihr euch am 25. April 2025 auf das Drifter-Bike schwingt, um alles zu erleben, was Days Gone Remastered zu bieten hat.

    *Update auf eine Version höher als Build-ID 10034136 über Patch 1.08 erforderlich. UI-Sprachausgabe wird für den DLC „Broken Road“ auf PC nicht unterstützt. Für haptisches Feedback und angepasste Steuerelemente ist ein kompatibler Controller erforderlich. Für den DualSense-Controller ist eine Kabelverbindung erforderlich, um alle Controller-Funktionen im Spiel nutzen zu können.

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  • PlayStation 5 in Einzelteilen: Ein Blick ins Innere der fortschrittlichsten PlayStation-Konsole aller Zeiten

    PlayStation 5 in Einzelteilen: Ein Blick ins Innere der fortschrittlichsten PlayStation-Konsole aller Zeiten

    Reading Time: 10 minutes

    Die PlayStation 5 Pro-Konsole – die bisher innovativste PlayStation-Konsole – bringt euer Spielerlebnis auf den nächsten Level mit Features wie einem verbesserten Grafikprozessor, fortschrittlichem Raytracing und PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR) – eine KI-gesteuerte Upscaling-Technologie, die ein gestochen scharfes Bild bei Gameplay mit hoher Bildfrequenz liefert. Heute schauen wir uns den inneren Aufbau der Konsole ganz genau an, während die Ingenieure von Sony Interactive Entertainment, Shinya Tsuchida, PS5 Pro Mechanical Design Lead, und Shinya Hiromitsu, PS5 Pro Electric Design Lead, einen tiefen Einblick in die innovative Technologie und Designphilosophie der Konsole geben.

    * In diesem Artikel bezeichnen wir das PlayStation 5-Modell, das 2020 veröffentlicht wurde, als „ursprünglich“, die PS5-Konsole, die 2023 veröffentlicht wurde, als „aktuell“ und die PS5 Pro-Konsole, die 2024 veröffentlicht wurde, als „PS5 Pro“.

    * Nicht zu Hause nachmachen. Es besteht Brand- und Stromschlag- und Verletzungsgefahr. Wenn ihr eure Konsole zerlegt, erlischt die Herstellergarantie.


    Shinya Hiromitsu (PS5 Pro Electrical Design Lead) & Shinya Tsuchida (PS5 Pro Mechanical Design Lead)

    Außendesign mit drei ausgeprägten horizontalen Linien

    Tsuchida: Bevor wir mit dem Zerlegen beginnen, gehe ich zunächst auf das Außendesign der PS5 Pro-Konsole ein. PS5 Pro ist eine leistungsstarke Konsole, die mehr Luft zum Kühlen benötigt. Die charakteristischen drei Schlitze stellen neue Luftströmungswege dar, die es weder bei der ursprünglichen PS5- noch bei der aktuellen PS5-Konsole gab. Dieses Design ist das Ergebnis eines ausgiebigen Austauschs zwischen den Ingenieuren und Designern, die wir innerhalb des Ingenieursteams als „Flügel“ bezeichnen. Die Schlitze verbessern den Luftstrom und dienen gleichzeitig als Designelement.

    Vergleich des Designs von außen zwischen PS5 (links), aktueller PS5 (Mitte) und PS5 Pro (rechts). Das Design der PS5 Pro ist etwas kleiner als das der ursprünglichen PS5.

    Das Design der PS5 Pro passt zwar zum Rest der PS5-Produktfamilie, hat aber drei coole Lüfter, die für bessere Belüftung sorgen.

    „Luftklappen“ zwischen Haupteinheit und Cover helfen dabei, die Konsole leiser zu machen

    Tsuchida: Im Inneren der PS5 Pro-Konsole befindet sich zwischen der Haupteinheit und dem Cover eine Struktur namens „Luftklappe“, die wie eine Reihe von Lamellen aussieht. Dies ist zwar Teil des Designs, verhindert aber auch, dass ein Teil der Lüfter-Geräusche nach vorn aus der Konsole entweicht. Da sich die meisten beim Spielen vor der Konsole aufhalten, haben wir das System absichtlich so entwickelt, dass die Spielenden den Lüfter weniger gut hören können.

    Änderungen auf der Rückseite für effizienteren Luftstrom

    Tsuchida: Werfen wir als Nächstes einen Blick auf die Rückseite der Konsole. Wir legen viel Wert auf die Art und Anordnung der Ein-/Ausgang-Ports. Da die Power-Taste etwas ist, das jeder benutzt, waren sich unsere jeweiligen Designteams einig, dass es besser ist, sie unten und nicht oben zu platzieren, wenn die Konsole senkrecht aufgestellt wird. Die HDMI-, LAN- und USB-Ports sind hingegen im Vergleich zur aktuellen PS5-Konsole etwas höher platziert. Das liegt daran, dass das Mainboard der PS5 Pro-Konsole über ein Schaltkreisdesign mit hoher Dichte verfügt und die Platzierung der Ports entsprechend angepasst wurde.

    Die Oberfläche der Lüftung (Abluftöffnung) ist im Vergleich zu anderen PS5-Modellen ebenfalls größer und die Luft wird über die Rück- und Unterseite eingesaugt und ausgestoßen. Die Größe der Einlass- und Auslassöffnungen ist wichtig für eine bessere Belüftung, und wir wussten aus ersten Recherchen, dass sie größer als die der aktuellen PS5-Konsole sein mussten, also haben wir uns nach einem Gespräch mit dem Designteam für eine Größe entschieden.

    Das Zerlegen beginnt

    Tsuchida: Fangen wir an, die Konsole auseinanderzunehmen. An der Oberseite befindet sich, genau wie bei den vorherigen PS5-Modellen, ein Staubfänger zu Reinigungszwecken. An der Unterseite befinden sich ein M.2-SSD-Steckplatz, ein Disc-Laufwerksstecker und eine Klappe zum Einsetzen eines Knopfzellenakkus.

    Tsuchida: Die Schraube, die den Akku hält, wurde absichtlich so gestaltet, dass sie an der Akkuabdeckung befestigt bleibt, damit er nicht verloren geht oder versehentlich verschluckt wird – eine wohlüberlegte Sicherheitsmaßnahme.

    Ein neuer Lüfter, der leise den Luftstrom erhöht

    Tsuchida: Nachdem wir die Kabel des Lüfters von der Verbindung getrennt haben, können wir die Flügel und das Innengehäuse entfernen. Ich entferne auch den Lüfter selbst. Wie ich bereits erwähnt habe, benötigt die PS5 Pro-Konsole mehr Luft zur Kühlung und der Lüfter ist so konzipiert, dass er den Luftstrom effizienter erzeugt. Die Gesamtgröße des Lüfters ist ebenfalls größer als beim aktuellen PS5-Modell.

    Vergleich zwischen dem Lüfter der PS5 Pro (links) und dem Lüfter des aktuellen PS5-Modells (rechts)

    Tsuchida: Beide Lüfter haben die gleiche Anzahl an Flügeln, aber unsere Teams haben die Flügelform zur weiteren Optimierung neu gestaltet. Wenn ihr genau hinseht, erkennt ihr, dass sich zwischen den Flügeln noch kleinere Flügel befinden. Im Allgemeinen gilt ein Lüfter mit guter Luftstromeffizienz als besser und leistungsstärker. Wir haben unsere Lüfter jedoch so gestaltet, dass sie mehr sind als das – sie sollten „leise“ mehr Luft produzieren. Es mag allgemein akzeptabel sein, dass die Lüfter lauter sind, solange dies einen stärkeren Luftstrom erzeugt. Bei Spielekonsolen ist dies jedoch nicht der Fall, da es das Gameplay-Erlebnis stören kann. Ich glaube, dass diese besondere Designphilosophie einzigartig für PlayStation-Konsolen ist.

    Schrauben zur Unterdrückung von elektromagnetischem Rauschen

    Tsuchida: Entfernen wir jetzt den Metallschutz weiter im Inneren des Gehäuses. Der Schutz ist mit vielen Schrauben am Mainboard befestigt – und das aus gutem Grund. Die meisten Komponenten auf dem Mainboard erzeugen elektromagnetisches Rauschen. Da dieses Rauschen elektronische Geräte in der Nähe, wie etwa Smartphones, beeinflussen und möglicherweise deren Betrieb stören kann, muss die Menge der elektromagnetischen Emissionen auf einen bestimmten Wert beschränkt werden. Die Schrauben, mit denen der Schutz befestigt ist, sind strategisch platziert, um elektromagnetische Interferenzen zu reduzieren.

    Ein weiterentwickeltes Motherboard, das ein verbessertes Gameplay ermöglicht

    Tsuchida: Sobald wir den oberen und unteren Schutz entfernt haben, gelangen wir zum Motherboard der PS5 Pro-Konsole. Ein Merkmal von PS5-Konsolen ist, dass sie flüssiges Metall mit ausgezeichneter Wärmeleitfähigkeit für das TIM (Thermal Interface Material) des Hauptprozessors nutzen. Bevor wir ins Detail gehen, erkläre ich das anhand einer Tafel, bevor das flüssige Metall aufgetragen wird.

    Das Motherboard der PS5 Pro-Konsole ist größer als das der aktuellen PS5-Konsole. Die Platine des aktuellen PS5-Modells ist dort, wo der Lüfter sitzt, gekrümmt, aber die PS5 Pro-Platine ist größer, da für die verbesserte Leistung des Modells mehr Schaltkreise erforderlich sind, wodurch sich die Position des Lüfters verändert hat. Wie ich erwähnt habe, werdet ihr bemerken, dass sich auch die Position der Ein-/Ausgang-Ports auf der Rückseite des Geräts verändert hat.

    Die Oberseite der Hauptplatine der PS5 Pro.

    Die Oberseite der Hauptplatine des aktuellen PS5-Modells.

    Hiromitsu: Das SoC (System-on-a-Chip) ist der große Chip, den ihr in der Mitte der Platine sehen könnt. Dieser Chip ist für das Rendern von hochauflösenden Grafiken mit hoher Bildfrequenz zuständig, einschließlich PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR), das KI-verstärkte Technologie für ultrahochauflösendes Gameplay nutzt. Um die Leistung des SoC zu maximieren, wurden im Vergleich zur aktuellen PS5-Konsole auch die Stromversorgungsleitungen verbessert.

    Darüber hinaus verfügt die Platine von PS5 Pro im Vergleich zur aktuellen PS5-Konsole über mehr Schichten. Wenn man sich die Oberfläche des Motherboards des aktuellen PS5-Modells genau ansieht, kann man die Leiterbahnen erkennen, die das SoC und den Arbeitsspeicher miteinander verbinden. Auf der Platine der PS5 Pro-Konsole sind die Bahnen auf der Oberfläche jedoch kaum sichtbar. Das liegt daran, dass das PS5 Pro-Motherboard mit zusätzlichen internen Schichten ausgestattet wurde, wodurch Signalbahnen effizienter durch die inneren Schichten geleitet werden können, was zu einer noch schnelleren Speicherleistung führt.

    Vergleichen wir jetzt die Rückseiten der Motherboards. Der größte sichtbare Unterschied ist, dass die Anzahl der um das SoC herum platzierten Arbeitsspeicher von acht auf neun erhöht wurde. Alle PS5-Konsolen bis zur aktuellen waren mit acht Chips mit Hochgeschwindigkeits-GDDR6-Systemspeicher ausgestattet, welche sowohl für das High-Speed-Rendering der Spiele als auch die Low-Speed-Verarbeitung des Rests des Betriebssystems sorgten. Beim PS5 Pro-Modell haben wir einen neunten DDR5-Speicher hinzugefügt, der für die langsamere Verarbeitung gedacht ist, während die übrigen acht GDDR6-Speicher das gesamte für das Gameplay erforderliche High-Speed-Rendering übernehmen. Die GDDR6-RAMs selbst wurden ebenfalls verbessert und sind schneller als die der vorherigen PS5-Modelle.

    Die Rückseite der Hauptplatine der PS5 Pro. In der oberen rechten Ecke (auf dem Foto rot eingekreist) wurde ein neunter DDR5-Speicherchip hinzugefügt, zusätzlich zu den acht GDDR6-Chips, die kreisförmig angeordnet sind.

    Die Rückseite der Hauptplatine des aktuellen PS5-Modells.

    Die innovative Verwendung von flüssigem Metall wurde zu einem wesentlichen Bestandteil der Technologie, die auf mehrere PS5-Modelle übertragen wurde.

    Tsuchida: Flüssiges Metall als TIM in der ursprünglichen PS5-Konsole zu verwenden, war damals eine ziemliche Herausforderung. Da Flüssigmetall konventionellen TIMs weit überlegene Kühleigenschaften aufweist, haben wir es nach diversen Sicherheitstests übernommen.

    Als wir das ursprüngliche PS5-Design entwickelten, haben wir viel Zeit mit Untersuchungen zur Isolierung verbracht. Die grundlegende Struktur ist bei PS5 Pro gleichgeblieben, aber wir haben einige Verbesserungen vorgenommen, indem wir feine Rillen dort hinzugefügt haben, wo das flüssige Metall aufgetragen wird, um den Kühleffekt zu stabilisieren. Als wir Forschungen für die ursprüngliche PS5-Konsole durchführten, haben wir damit gerechnet, dass sich Halbleiter immer weiterentwickeln und kompakter werden, also waren wir überzeugt, dass die Flüssigmetall-Technologie entscheidend werden würde. Wir behielten recht und das war ein wesentlicher Bestandteil bei der PS5 Pro-Entwicklung.

    Für eine stabilere Kühlung wurden dort, wo das flüssige Metall aufgetragen wird, Rillen hinzugefügt.

    Entwicklung einer größeren Stromversorgungseinheit mit höherer Leistung

    Hiromitsu: Das ist die Stromversorgungseinheit. Die PS5 Pro-Konsole erzeugt im Vergleich zur aktuellen PS5 etwa 48 W mehr und die Einheit ist außerdem größer. Die gewölbten Stromversorgungseinheiten wurden sorgfältig für jede PS5-Version entworfen, damit sie perfekt in das Gehäuse passen. Übrigens ist am unteren Rand der Einheit „Sony Interactive Entertainment“ eingraviert, sodass man leicht erkennen kann, welche Seite oben oder unten ist. Dies ist für den Benutzer natürlich nicht sofort sichtbar, aber es ist ein kleines Detail, das die korrekte Ausrichtung anzeigt, wenn die Konsole senkrecht aufgestellt wird.

    Eine perfekt platzierter Kühlkörper

    Tsuchida: Die Wärmerohre bestehen aus Kupfer. Die silbernen Komponenten des Kühlkörpers bestehen aus Aluminium, um Hitze abzuleiten, und der Rest der grauen Teile ist aus Stahl gefertigt.

    Der Kühlkörper von PS5 Pro verfügt über mehr Kühlrohre, da die Konsole einen leistungsstärkeren Kühlkörper benötigt, um die hohe Leistung zu unterstützen. Die Kühlrohre befinden sich neben dem SoC und die Lamellen, die die Wärme von den Kühlrohren ableiten, sind in zwei Abschnitte unterteilt. Die Kühlleistung eines Kühlkörpers variiert je nach Platzierung stark, also haben hart daran gearbeitet, das perfekte Layout zu finden.

    Wi-Fi 7 für eine noch schnellere Verbindung

    Hiromitsu: Oben auf dem Mainboard befindet sich das „Wi-Fi 7“-Modul. Wi-Fi 7 ist ein neuer Standard, der 2024 auf den Markt gebracht wurde, und wir haben uns aufgrund seiner hohen Leistung und seines zukünftigen Potenzials entschieden, ihn für das PS5 Pro-Modell zu übernehmen.

    Während der Entwicklung von PS5 Pro war Wi-Fi 7 noch nicht offiziell erschienen, was den Validierungsprozess zu einer großen Herausforderung machte. Aber wir waren froh, dass wir zu den „Early Adopters“ für eine Spielekonsole gehörten, als wir den Standard rechtzeitig zur Veröffentlichung in Regionen, die Wi-Fi 7 unterstützten, zertifizieren konnten.

    Der weiße Teil unten rechts auf der Oberseite der Platine ist das WLAN-7-Modul. Direkt darunter ist auch eine Antenne.

    Und das war‘s! Wir hoffen, dass euch dieser kleine Einblick in den inneren Aufbau von PS5 Pro gefallen hat. Alle Komponenten arbeiten harmonisch zusammen, um die innovativen Funktionen der Konsole wie atemberaubende Grafik und flüssiges Gameplay zu realisieren.

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  • FATAL FURY: City of the Wolves – So entfesselt ihr eure besten Combos

    FATAL FURY: City of the Wolves – So entfesselt ihr eure besten Combos

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    Hallo zusammen! Ich bin Yasuyuki Oda, Producer von FATAL FURY: City of the Wolves (CotW). Das Entwicklerteam und ich möchten euch heute einen Überblick darüber geben, wie ihr das REV-System effektiv einsetzt, um selbst die stärksten Gegner zu bezwingen. Wir zeigen euch außerdem einige spektakuläre Combos und geben euch einen Ausblick auf die Charaktere, die euch im Season Pass 1 erwarten. Also – machen wir euch kampfbereit für die Straßen von South Town!

    Setzt das REV-System clever ein, um euch einen Vorteil zu verschaffen!

    Der Schlüssel zum Sieg liegt im gekonnten Einsatz des REV-Systems. Mit REV Arts könnt ihr eure Spezialangriffe verstärken, während REV Accel ideal ist, um spektakuläre Combos zu kreieren und Druck auf den Gegner auszuüben.

    Auch defensiv entfaltet das REV-System sein Potenzial – mit der REV Guard-Taste (R1) haltet ihr Angreifer auf Distanz und erhöht eure Chancen auf den Sieg. REV Guard wird mit nur einem Tastendruck aktiviert – perfekt, wenn ihr einen Cross-Up erwartet. Besonders effektiv ist sie etwa gegen Kains Schwarzes Rondo-Setups oder gegen Angriffe, die auf B. Jenets gebremsten Gulf Tomahawk folgen.

    REV Guard lässt euch dabei sogar andere Aktionen ausführen – etwa einen Wurf, um euch aus dem Griff des Gegners zu befreien, oder einen gezielten Sprung, um der Situation zu entkommen. Unser Tipp: Gewöhnt euch an, beim Aufstehen automatisch REV Guard zu halten – das kann in hitzigen Kämpfen den Unterschied machen!

    Mit dem REV-System lassen sich zahlreiche, beeindruckende Combos entfesseln

    Und wie ließe sich das besser zeigen als mit den Signature-Combos unserer drei ikonischen Kämpfer: Mai Shiranui, Rock Howard und Terry Bogard! Mit den folgenden Schritt-für-Schritt-Anleitungen führt ihr Combos auf High-Level-Niveau aus – ideal für Online-Matches oder Duelle mit Freund*innen.

    Mai Shiranui

    (Nah) Neutraler HK > Finte > (Nah) Neutraler HP > HP Hana Arashi (gebremst) > REV Ryuuenbu ~ REV Sayo Chidori > HK Hissatsu Shinobi Bachi (gebremst) > REV Hissatsu Shinobi Bachi ~ REV Hana Arashi (gebremst) > Kagerou no Mai

    Rock Howard

    (Nah) Neutraler HK > Finte > ↓HP > REV Hard Edge ~ REV Rage Run Type: Layup > HP Rising Tackle (gebremst) > HP Reppuu Ken > REV Rising Tackle ~ REV Shippuu Ken > Raging Storm

    Terry Bogard

    (Nah) Neutraler HP・→ HP > →+Finte > (Fern) Neutraler HP > REV Burning Knuckle > REV Crack Shoot > HK Power Dunk (gebremst) > REV Power Charge > REV Burning Wave > REV Power Dunk > (in der Luft, kurz vor der Landung) REV Blow > Cosmic Strike Geyser

    Season Pass 1: Fünf zusätzliche Kämpfer kommen!

    Den Anfang im Season Pass 1 macht Andy Bogard, Terrys Bruder, der eine einzigartige Mischung aus Koppo und Ninjutsu beherrscht. Spieler*innen, die sich auf Andy vorbereiten wollen, können vorab mit Hokutomaru trainieren – einige seiner Moves ähneln denen von Andy.

    Joe Higashi, Muay-Thai-Meister und langjähriger Freund von Terry und Andy, kehrt ebenfalls zurück! Diese drei Kämpfer bilden das legendäre Trio der FATAL FURY-Reihe. Wenn Joe im Herbst erscheint, wird das für viele Fans ein besonderes Highlight.

    Auch der gefürchtete Mr. Big, einer der Hauptantagonisten der Art of Fighting-Serie, ist wieder mit dabei – mit seiner Kombination aus Bojutsu und Street-Fighting-Techniken mischt er South Town gehörig auf.

    Und zu guter Letzt: Zwei absolute Legenden aus der Street Fighter-Reihe betreten als Gastkämpfer die Bühne: Ken und Chun-Li! Freut euch auf dieses legendäre Crossover, wenn zwei Welten aufeinandertreffen!

    FATAL FURY: City of the Wolves erscheint am 24. April 2025 für PS4 und PS5. Wer digital vorbestellt, kann sich bis zu drei Tage früher ins Gefecht stürzen! Ganz gleich, ob ihr Newcomer oder Veteran seid – City of the Wolves bietet das ultimative FATAL FURY-Erlebnis. Schließt euch den Kämpfen in South Town an – online und offline – und zeigt, was in euch steckt.

    Vergesst nicht, die hier gezeigten Tipps, Tricks und Combos zu nutzen – REV IT UP und UNLEASH YOUR FURY gegen jede Herausforderung!

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  • Overwatch 2: Stadion-Modus bringt frischen Wind ins Spielgeschehen

    Overwatch 2: Stadion-Modus bringt frischen Wind ins Spielgeschehen

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    Overwatch 2 steht kurz davor, die größte neue Spielweise seit der ersten Ankündigung von Overwatch im Jahr 2014 zu veröffentlichen. Der neue Modus „Stadion“ ist ein Best-of-7-Modus, in dem du deine Held:innen über mehrere Runden hinweg mit stärkeren Fähigkeiten aufrüsten und so die Bedeutung des Gameplays von Overwatch neu definieren kannst.

    In einem Fünferteam verdienst du pro Runde Stadion-Cash, abhängig davon, wie gut du durch Eliminierungen, Heilung, Schadensminderung und andere Leistungen abschneidest. Mit diesem Cash kannst du zwischen den Runden Items kaufen, die deine Überlebensfähigkeit oder deinen verursachten Schaden verbessern. Außerdem kannst du völlig neue Fähigkeiten auswählen – zum Beispiel kann Moira drei Kugeln einsetzen oder Reinhardt seinen Schild in eine heilende Barriere verwandeln. Strategie und Anpassungsfähigkeit sind gefragt, wenn der Stadion-Modus am 22. April live geht.

    Wir haben mit Dylan Snyder, Senior Game Designer, gesprochen, um mehr darüber zu erfahren, wie die einzigartigen Fähigkeiten und Builds im Stadion-Modus entstanden sind.

    Wie ist euer Team an die Entwicklung von Stadion im Vergleich zum Kernspiel von Overwatch 2 herangegangen

    Stadion ist unser Versuch, die Spielerfantasie, den Ausdruck individueller Spielweise und strategisches Gameplay bis an die Grenzen des Möglichen innerhalb des gewohnten Overwatch-Erlebnisses zu bringen. Wir wollten schon lange ein Testgelände für größere, überlebensgroße Ideen für unsere Held:innen haben. Da der Kern von Overwatch 2 jedoch stark auf wettbewerbliche Integrität setzt, dient Stadion gewissermaßen als Raum, in dem man einfach mal loslassen und „durchdrehen“ kann – genau das ist Stadion.

    Welche Arten von Upgrades können Spieler ihren Helden geben?

    Ein zentrales Element von Stadion ist das Arsenal – dort startest du jedes Match und kehrst zwischen den Runden in deinen Spawn zurück. Wir wollten eine leicht verständliche, aber spaßige Möglichkeit schaffen, Stadion-Cash für deine Held:innen auszugeben. Im Arsenal kannst du Items kaufen, die von einfachen Stat-Boosts wie mehr Schaden oder Heilung bis hin zu Upgrades einzelner Fähigkeiten reichen. Zusätzlich gibt es sogenannte „Kräfte“, die vor den Runden 1, 3, 5 und 7 freigeschaltet werden – sie ermöglichen dir extrem starke neue Spielweisen. Du möchtest Anas Nano-Boost-Ultimate durch Wände auf dein Team schießen? Mit den richtigen Items und Kräften kannst du genau das tun.

    Was sind einige beliebte Builds und Fähigkeiten im Entwicklerteam

    Da gibt es viele! Besonders spannend ist, wie kreativ Spieler:innen bei unseren internen Tests ihre Lieblingsheld:innen einsetzen. Einige im Team haben einen Build für Soldier: 76 mit dem Namen „Doppelhelix“ entwickelt, der Gegner:innen vernichtend treffen kann, wenn sie ihre Überlebensfähigkeit nicht verbessert haben. Mein persönlicher Favorit ist ein Build rund um Anas Nano-Boost – du kannst dein ganzes Team durch Wände verstärken. Das war für mich oft entscheidend in Matches, in denen ich in der Overtime eliminiert wurde, aber meinem Team noch helfen konnte, bevor ich zurück in den Kampf ging.

    Gab es Builds oder Fähigkeiten, die euch überrascht haben

    Ein Build, den ich lieben gelernt habe, obwohl ich das nie erwartet hätte, ist für Junker Queen. Ich bin kein Junker-Queen-Main und habe sie wahrscheinlich am wenigsten gespielt – aber im Stadion-Modus ist sie mein Lieblingstank. Ich kann ihre Axt viel öfter schwingen und sie in einen Sprungangriff verwandeln. Es gibt kein besseres Gefühl, als eine Juno oder Mercy in der Luft zu überraschen, indem man sie mit einem Sprung-Carnage trifft – das wird nie alt. Und du kannst sie so aufbauen, dass jede Fähigkeit Wunden verursacht und du dadurch länger lebst. Es ist, als wäre diese Version von Junker Queen für mich gemacht worden – jemanden, der normalerweise nicht lange überlebt. Genau das habe ich mir immer gewünscht: nicht mehr in peinlicher Weise vor allen abzukratzen – ich wusste nur nicht, dass es möglich ist, bis ich Stadion gespielt habe.

    Habt ihr Tipps für den Einstieg?

    Nutze die vorgeschlagenen Beispiel-Builds! Und experimentiere ruhig in der Trainingshalle. Wenn du weißt, was dein:e Held:in alles kann, fällt es dir leichter, gegnerische Teams zu kontern und besser mit deinem Team zu harmonieren.

    Gibt es Fähigkeiten oder Items, die es nicht in Stadion geschafft haben, die ihr aber in Zukunft einbauen wollt?

    Darüber kann ich noch nicht im Detail sprechen! Während der Entwicklung von Stadion haben wir viele aufregende und vielversprechende Ideen gesammelt, die wir vor Start von Saison 16 nicht mehr umsetzen konnten. Unser Fokus liegt jetzt darauf, ein stabiles Fundament zu schaffen, auf dem wir in kommenden Saisons mit weiteren Held:innen, Modi, Karten und Fähigkeiten aufbauen können. Einige dieser früheren Ideen stehen aber wieder zur Diskussion, um das Erlebnis von Runde zu Runde noch abwechslungsreicher zu machen.

    Der Stadion-Modus startet am 22. April mit Saison 16! Zu Beginn mit ausgewählten Held:innen, aber jede Saison kommen neue hinzu – bleibt also dran für weitere Updates und Details. Vielen Dank fürs Lesen!

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  • 5 Gründe, warum ihr Days Gone Remastered unbedingt spielen müsst

    5 Gründe, warum ihr Days Gone Remastered unbedingt spielen müsst

    Reading Time: 5 minutes

    Eine globale Pandemie hat die Zivilisation fast vollständig ausgelöscht und die wenigen Überlebenden, die der schrecklichen Seuche entkommen sind, werden von tödlichen Freakern bedroht: Infizierte, die sich in Horden zusammenrotten und gnadenlos Jagd auf die letzten Menschen machen. In dem postapokalyptischen Action-Abenteuer von Bend Studios schlüpft ihr in die Rolle des gesetzlosen Bikers Deacon St. John und müsst in einer gnadenlosen Welt ums Überleben kämpfen.

    Am 25. April 2025 erscheint Days Gone Remastered für PS5 mit zahlreichen technischen Verbesserungen, neuen Features und spannenden Spielmodi. Wir möchten euch einige gute Gründe liefern, warum ihr die ultimative Version des Open-World-Action-Adventures unbedingt (noch einmal) spielen müsst.

    So realistisch habt ihr die Farewell-Wildnis noch noch nie erlebt

    Der Schauplatz des packenden Action-Adventures ist die Farewell-Wildnis, ein riesiges Gebiet im Norden Amerikas mit traumhaft schönen Landschaften. Ihr erkundet auf eurem Bike die offene Welt mit dichten Wäldern, blühenden Feldern, weitläufigen Höhlensystemen oder schneebedeckten Berggipfeln. Lasst euch aber von der atemberaubenden Schönheit der Natur nicht von den tödlichen Gefahren ablenken, die überall auf euch lauern. Ihr bekommt es nicht nur mit enormen Freaker-Horden zu tun, die erbarmungslos auf euch Jagd machen, sondern müsst euch auch gegen schießwütige Banditen, den irren Anhängern des Rest in Peace-Kults oder hungrige Wildtiere, wie Pumas, Bären oder Wölfe zur Wehr setzen.    

    Die detailreichen Umgebungen wirken dank der Leistungsfähigkeit der PlayStation 5 noch realistischer: Optimierte Beleuchtung, verbesserte Schattenqualität und Nebeltiefe sorgen dafür, dass die Farewell-Wildnis mit ihrem dynamischen Wettersystem und Tag-Nacht-Zyklus so gut aussieht wie nie zuvor. Außerdem könnt ihr jetzt wählen, ob ihr das Abenteuer im Wiedergabetreuemodus mit einer native 4K-Ausgabe oder im Leistungsmodus mit 1440p auf 4K hochskaliert bei konstanten 60 Bildern pro Sekunde erleben möchtet. Der verbesserte Fotomodus bietet euch mit mehr Beleuchtungsoptionen oder einem sofortigen Tag-Nacht-Wechsel alles, was ihr braucht, um die schönsten Szenen für immer festzuhalten.

    Gnadenloser Überlebenskampf im Survival-Arcade-Modus Hordenangriff

    Da kann auch einem hartgesottenen Bilker wie Deacon St. John schon mal das Herz in die Hose rutschen, wenn plötzlich eine Horde von Hunderten Freakern Jagd auf ihn macht. Ihr bekommt es dabei nicht nur mit den Schwärmern zu tun, die sich zu großen Gruppen zusammenrotten, sondern müsst auch auf die heimtückischen und schnellen Krabbler, den Kreischern, die mit ihren schrillen Schreien ihre Artgenossen anlocken, oder den riesigen und körperlich enorm starken Brechern. Wenn ihr gar nicht genug von den spektakulären Kämpfen gegen Massen an Freakern bekommen könnt, dann freut euch auf den brandneuen Survival-Arcade-Modus Hordenangriff, der euch ein völlig neues Spielerlebnis in Days Gone Remastered bietet.

    5 Gründe, warum ihr Days Gone Remastered unbedingt spielen müsst

    Das Ziel ist schnell erklärt: Ihr müsst in dem endlosen Spielmodus euer ganzes Können unter Beweis stellen und versuchen, eine möglichst hohe Punktzahl zu erreichen, während euch Horden von bis zu 800 Freakern gnadenlos verfolgen. Euren Überlebenskampf in den Cascades beginnt mit nur mit einer Handfeuerwaffe und ihr müsst euch erst zu eurem Drifter-Bike durchschlagen, um einen Geschwindigkeitsvorteil zu erlangen – zu Fuß endet ihr schnell als Zwischenmahlzeit der Monstrositäten.

    In den Vorratskisten, die in der offenen Region verstreut sind, findet ihr mächtige Waffen, darunter einen neuen Flammenwerfer, die eure Überlebenschancen erhöhen. Wenn Days Gone Remastered am 25. April erscheint, könnt ihr sofort mit dem Hordenangriff beginnen, ohne vorher die Story gespielt zu haben – wenn ihr euch traut. Alles, was ihr noch über diese atemberaubende Herausforderung wissen müsst, erfahrt ihr in folgendem Blogpost.

    Neue Spielmodi: Speedrun und Permatod

    Der Hordenangriff ist nicht der einzige neue Modus in Days Gone Remastered: Im separaten Speedrun-Modus geht es darum, einen kompletten Spieldurchlauf so schnell wie möglich zu absolvieren. Auf dem Bildschirm läuft ein Timer, der bei Filmsequenzen angehalten wird, und dann heißt es: Drifter-Bike auftanken und los. Ihr könnt für euren Speedrun einen beliebigen Schwierigkeitsgrad wählen und erhaltet nach Abschluss eine spezielle Grafik mit detaillierten Statistiken eures Runs, die ihr dann teilen könnt.

    Ihr wollt die ultimative Herausforderung? Hier ist sie! Im brandneuen Permatod-Modus ist das Spiel vorbei und der Spielstand wird gelöscht, wenn Deacon stirbt. Auch hier stehen euch alle Schwierigkeitsgrade zur Verfügung und ihr könnt euch die harte Aufgabe etwas erleichtern, indem ihr die Einstellung „Pro Akt“ mit mehreren Checkpoints nutzt und nach einem tödlichen Missgeschick „nur“ zum Beginn des Akts zurückkehrt. Ansonsten heißt es: Game Over und alles auf Anfang.

    Spielt ihr Days Gone auf dem PC stehen euch der Hordenangriff, der Speedrun und der Permatod-Modus sowie der verbesserte Fotomodus, die Unterstützung des DualSense Wireless-Controllers und die neuen Barrierefreiheitsfunktionen im Broken Road-DLC zur Verfügung, der für nur 10 Euro von Besitzern des Spiels gekauft werden kann.

    DualSense-Unterstützung und neue Barrierefreiheitsfunktionen

    Days Gone Remastered nutzt das volle Potenzial des DualSense Wireless-Controllers und bietet euch mit dem haptischen Feedback und den adaptiven Triggern das Gefühl, sich mitten in der Farewell-Wildnis zu befinden. Die Immersion ist einfach perfekt, wenn ihr mit dem Drifter-Bike über die zerfallenen Straßen brettert und jedes Schlagloch unter euch spürt oder Wetterereignisse wie Regen oder Donnerschläge nicht nur hören und sehen, sondern auch fühlen könnt. Auch im täglichen Überlebenskampf gegen Banditen, wilde Tiere und natürlich den Freakern werdet ihr feststellen, dass jede Waffe über eine individuelle Haptik verfügt.

    Für die Entwickler von Bend Studio ist barrierefreies Spielen sehr wichtig, um allen Menschen ein optimales Spielerlebnis zu ermöglichen. Die Barrierefreiheitsfunktionen wurden in Days Gone Remastered erheblich erweitert und umfassen unter anderem auch Einstellungen für die Spielgeschwindigkeit, einen Modus für starken Kontrast, Audiohinweise für Sammelobjekte, einen Sichtfeldregler und vieles mehr.

    Deacon St. John ist ein vielschichtiger und faszinierender Charakter

    Lasst euch von Deacons wildem Aussehen nicht täuschen: Unter der Kutte des harten und verbitterten Bikers steckt ein verletzlicher Charakter, der in einer auf einmal völlig veränderten Welt ums nackte Überleben kämpft und sich nur dann richtig lebendig fühlt, wenn er auf seinem Drifter-Bike durch die Farewell-Wildnis fährt. Wir wollen an dieser Stelle die packende und emotionale Geschichte nicht spoilern, aber Deacon hat bei dem Ausbruch der Seuche anscheinend alles verloren, was er geliebt hat und die Handlung wird im Laufe des Spiels einige erschütternde Wendungen nehmen. Ihr werdet bis zum Schluss garantiert mitfiebern.

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  • Ninja Gaiden: Ragebound enthüllt einen zweiten spielbaren Protagonisten

    Ninja Gaiden: Ragebound enthüllt einen zweiten spielbaren Protagonisten

    Reading Time: 4 minutes

    Hallo zusammen! Im Namen von The Game Kitchen und in Zusammenarbeit mit Dotemu, Koei Tecmo Games und Team Ninja freuen wir uns sehr, euch eine brandneue Ergänzung zu Ninja Gaiden: Ragebound: einen zweiten, vollständig spielbaren Originalcharakter von den langjährigen Rivalen des Hayabusa-Clans: dem legendären Black Spider Clan.

    In diesem Beitrag möchten wir euch einen Blick hinter die Kulissen werfen lassen, wie diese Idee zum Leben erweckt wurde, was ihr von diesem neuen Charakter erwarten könnt und einige Gameplay-Details, die wir besonders gerne mit euch teilen möchten.

    Ninja Gaiden: Ragebound enthüllt einen zweiten spielbaren Protagonisten

    Als wir mit dem Design neuer Charaktere für Ninja Gaiden: Ragebound begannen, beflügelte eine Frage unsere Fantasie: Wäre es nicht toll, als Mitglied einer feindlichen Fraktion zu spielen? Davon träumen wir immer in unseren Lieblings-Franchises, von diesen seltenen Momenten, in denen man in einem Spiel in die Rolle eines Mitglieds der gegnerischen Seite schlüpfen kann. Der Black Spider Clan, eine zentrale Präsenz in den 3D Ninja Gaiden-Teilen, hat uns schon immer mit seinem wilden Stil und seinen unvergesslichen Charakteren fasziniert. Also haben wir uns gefragt: Warum bringen wir sie nicht auf ganz neue Weise zurück? So entstand die Idee von Kumori.

    Kumori ist eine stolze Kunoichi des Black Spider Clans und dient als fesselndes Gegenstück zu Kenji, dem anderen Protagonisten des Spiels. Während Kenji noch unter der Leitung seines Meisters Ryu Hayabusa lernt, hat sich Kumori bereits ihren Platz als beste Kämpferin ihres Clans verdient. Nach dem Beinahe-Zusammenbruch des Black Spider Clans trägt sie die Last, die Zukunft ihres Clans wiederaufzubauen und zu schützen. Kumori ist skrupellos und pragmatisch, kämpft ohne Zurückhaltung und setzt moderne Waffen, feindliche Techniken und sogar dämonische Kräfte ein, um ihre Mission zu erfüllen. Sie folgt keinem traditionellen Kodex, sondern nur dem Weg, der zum Sieg führt.

    Im Gegensatz zu Kenji, der mit einem Katana kämpft und sich auf den Nahkampf konzentriert, setzt Kumori Kunai ein, die ihr eine hohe Reichweite, eine hohe Angriffsgeschwindigkeit und die Fähigkeit verleihen, aus nahezu jeder Position oder von jeder Oberfläche aus zuzuschlagen. Ihre Beweglichkeit und Anpassungsfähigkeit machen sie zu einer außergewöhnlichen Kämpferin, insbesondere wenn sie es mit Gegnern in schwer zugänglichen Gebieten oder bei chaotischen Begegnungen aufnimmt.

    Trotz ihrer Unterschiede teilen Kenji und Kumori gemeinsame Werte: Sie sind beide von Loyalität, Ehre und einem starken Pflichtgefühl gegenüber ihren Clans angetrieben. Obwohl sie aus gegnerischen Lagern stammen, repräsentieren sie eine neue Generation von Kriegern, die von ihrem Erbe geprägt, aber nicht an die Vergangenheit gebunden sind. Ihre Wege kreuzen sich in einem entscheidenden Moment, als sie einer mächtigen dämonischen Bedrohung gegenüberstehen und beide in der Welt der Dämonen gefangen sind. Angesichts der drohenden Vernichtung treffen sie eine undenkbare Entscheidung: Sie vereinen ihre Kräfte, wohl wissend, dass ihre Clans eine solche Allianz niemals akzeptieren würden. Diese unheilige Allianz ist Segen und Fluch zugleich: ein notwendiges Band, das ihr Schicksal für immer verändern wird.

    Als verschmolzene Krieger erhalten die Spieler Zugriff auf die besten Eigenschaften beider Charaktere und kombinieren ihre Waffen, Fähigkeiten und eine neue Energiequelle: Ki. Wenn Spieler Ki von Feinden ernten, kann Kumoris Geist mächtige Spinnenwaffen wie ein Kama oder ein Chakram beschwören, die in der Lage sind, Wände und Feinde gleichermaßen zu durchschneiden, neue Reichweiten freizuschalten und massiven Schaden anzurichten.

    Ihre gebündelte Wut treibt auch verheerende Angriffe an. Jedes Mal, wenn ein Gegner mit einem Hypercharged-Angriff besiegt wird, wächst seine Wut. Sobald seine Wut ihren Höhepunkt erreicht hat, können Spieler einen Angriff entfesseln, der den Bildschirm leert und eine spektakuläre Demonstration von Rache und Macht darstellt. Getreu dem Geist von Ninja Gaiden bleibt das Gameplay schnell, flüssig und unerbittlich. Alle Waffen und Techniken sind nahtlos integriert und es ist nicht nötig, anzuhalten, um den Charakter zu wechseln. Der Kampf fließt natürlich, hält das Adrenalin hoch und die Action nonstop.

    Die Ausrüstung deiner Charaktere spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle. Spieler können goldene Skarabäen sammeln, um neue Upgrades, Talismane und Techniken freizuschalten. Kenjis Talismane konzentrieren sich auf passive Verbesserungen, wie die Erhöhung des Nahkampfschadens, die Verbesserung der Verteidigung oder die Verstärkung von Hypercharge-Effekten. Kumori hingegen bringt mit ihren Schattenkünsten eine einzigartige Wendung ins Spiel, indem sie neue Spinnenwaffen und mächtige Raserei-Künste freischaltet, die auf verschiedene Spielstile und taktische Ansätze zugeschnitten sind.

    Da Kumoris physischer Körper in der Dämonenwelt gefangen bleibt, reist nur ihr Geist mit Kenji, aber durch Dämonenaltäre kann sie vorübergehend zu ihrer körperlichen Form zurückkehren. Diese Momente ermöglichen es ihr, mit einer alternativen dämonischen Dimension zu interagieren und verborgene Pfade zu enthüllen, die für menschliche Augen unsichtbar sind. Ihre Zeit in diesem Zustand ist jedoch begrenzt, sodass die Spieler schnell denken, rätselhafte Situationen lösen und intensive Herausforderungen meistern müssen, bevor die Zeit abläuft. Diese Abschnitte bieten spannende Jump’n’Run-Sequenzen, strategische Kampfszenarien und einzigartige Erkundungsmöglichkeiten, die den Rhythmus und die Tiefe des Spiels bereichern sollen.

    Wir hoffen, dass euch dieser erste Einblick in Kumori gefallen hat. Wir können es kaum erwarten, dass ihr sowohl den Pfad des Hayabusa-Ninja als auch den Pfad des Black-Spider-Ninja in diesem aufregenden neuen Kapitel des Ninja-Gaiden-Erbes erlebt.

    Ninja Gaiden: Ragebound wird im Sommer 2025 für PlayStation 5 und PlayStation 4 erhältlich sein.

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  • Palia, ein gemütliches Abenteuer, erscheint am 13. Mai auf PS5

    Palia, ein gemütliches Abenteuer, erscheint am 13. Mai auf PS5

    Reading Time: 4 minutes

    Willkommen zu Hause, PlayStation 5-Spieler! Ich freue mich, euch einige Neuigkeiten über unser gemütliches Fantasy-Life-Sim-Abenteuer Palia mitteilen zu können. Zunächst einmal bringen wir am 13. Mai die bezaubernde Welt von Palia auf die PS5 – komplett mit allem Drum und Dran, das nur Sonys Hardware bieten kann. Ich habe viel zu erzählen, also lasst uns gleich loslegen!

    Palia, ein gemütliches Abenteuer, erscheint am 13. Mai auf PS5

    Palia hat mehr als 6 Millionen Spieler, was bedeutet, dass einige von euch bereits mit unserem Spiel vertraut sind. Für diejenigen, die es nicht sind: Palia ist ein stressfreier Zufluchtsort, an dem ihr und eure Freunde gemeinsam entspannen und eine wunderschöne Fantasiewelt in eurem eigenen Tempo erkunden könnt. Es gibt unzählige Möglichkeiten zum Basteln, Anpassen und Erkunden, die euch auf Jahre hinaus beschäftigen werden. Wir wissen, dass Selbstverwirklichung eine der coolen Eigenschaften ist, die uns zu Menschen macht, und wir haben das auf unsere kleine Ecke der virtuellen Welt ausgedehnt.

    Jeder Bewohner von Palia kann sein eigenes Zuhause nach seinem individuellen Geschmack gestalten und dekorieren. Möchtest du in einer gemütlichen Hütte leben und dich im Schein eines knisternden Kamins sonnen? Nur zu! Oder suchst du vielleicht etwas Prunkvolleres? Wie wäre es mit einem edlen, vom Tudor-Revival-Stil inspirierten Herrenhaus (la di dah!)? Oder vielleicht brauchst du nur einen Ort, an dem du deine Beute aufbewahren kannst, und dir ist Ästhetik völlig egal. Ich bin nicht hier, um zu urteilen, du absolutes Monster (Scherz, hehe! Uns geht es darum, dass du der Welt – und dem Leben unserer charmanten (und romantischen!) Dorfbewohner – deinen einzigartigen Stempel aufdrückst.

    Die Markteinführung der PlayStation 5 fällt mit den bisher ehrgeizigsten Updates von Palia zusammen, der lang erwarteten Elderwood-Erweiterung. Dieser Drop bietet allen Spielern einen riesigen neuen Ort zum Erkunden, Elderwood. Was für ein Zufall! Dieser uralte, überwucherte Wald ist voller magischer Essenzen, von denen sich einige in den Schatten unter seinem Blätterdach ausgebreitet haben. Ihr könnt die Geheimnisse hinter dieser atemberaubenden neuen Abenteuerzone durch eine Reihe spannender Story-Quests erforschen, die euch von der tiefsten Höhle bis zum höchsten Baum führen. Während eurer Abenteuer werdet ihr einer Vielzahl von wilden (oder auch nicht so wilden) neuen magischen Kreaturen gegenüberstehen … schließlich ist dies ein gemütliches Spiel! Aber keine Sorge: Ihr könnt die Kraft des brandneuen Reliktsystems nutzen, das eurer gesamten Gruppe Boni gewährt.

    Bei Singularity 6 waren wir von dem Moment an, als wir den DualSense-Controller der PlayStation 5 zum ersten Mal in der Hand hielten, Fans dieses Controllers. Unser Team hat hart daran gearbeitet, die einzigartige Reihe cooler Funktionen des DualSense vollständig in Palia zu integrieren, und wir glauben, dass euch gefallen wird, was wir damit erreicht haben.

    Die Lichtleiste ändert ihre Farbe je nach der gerade verwendeten Fertigkeit, z. B. Angeln, Jagen, Bergbau und mehr. Sie blinkt auch golden, wenn ihr einen Kauf oder Verkauf im Gildenladen mit Gold im Spiel tätigt – ka-ching! Adaptive Trigger sind an Fertigkeiten im Spiel gebunden und geben Echtzeit-Feedback, während du jagst, Bäume fällst und andere Fertigkeiten im Spiel ausführst. Wenn du einen Hai an deiner Angelschnur hängst (ja, wir haben Haie), wirst du es definitiv wissen! Diese Funktionen sind alle auch im PlayStation Portal integriert, falls du dich gemütlich zurücklehnen möchtest.

    Palia wurde mit Blick auf Online-Multiplayer und Community entwickelt, und wir unterstützen uneingeschränkt den plattformübergreifenden Multiplayer-Modus auf PlayStation 5, PC und weiteren Konsolen. Die Elderwood-Erweiterung ist ein besonders aufregender Moment für unsere Community, da sie am 13. Mai zum ersten Mal von allen gemeinsam erlebt wird. Während ihr alle zum ersten Mal die Möglichkeit habt, euch mit Palia auf PlayStation 5 zurückzulehnen und zu entspannen, haben wir seit der ersten Veröffentlichung Ende 2023 monatliche Spiel-Updates und saisonale Inhalte bereitgestellt, um das Spiel frisch zu halten. Es ist wirklich eine großartige Zeit, unserer freundlichen und hilfsbereiten Community beizutreten und sich seinen eigenen kleinen gemütlichen Platz in der bezaubernden Welt von Palia zu schaffen.

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  • „Days Gone Remastered“-Interview

    „Days Gone Remastered“-Interview

    Reading Time: 5 minutes

    Willkommen – oder willkommen zurück – beiDays Gone , dem riesigen Open-World-Adventure-Survival-Epos von Bend Studio In diesem Remaster für PlayStation 5, das am 25. April erscheint, könnt ihr erneut Deacon St. Johns Reise durch die wunderschöne, natürliche Schönheit der Wildnis Oregons genießen – vorausgesetzt, ihr könnt mit der unglaublichen Menge an mutierten Freaker-Monstrositäten fertig werden, die euch in kleine Stücke reißen wollen.

    Wir haben mit Kevin McAllister, Creative und Product Lead bei Bend Studio, gesprochen, um einige zusätzliche Details des mit Spannung erwarteten Remasters zu erfahren, darunter auch einige bemerkenswerte Neuerungen. Also schnappt euch eure Überlebensausrüstung, tankt euer Bike auf und lest weiter, um zu erfahren, warum Days Gone auf PlayStation 5 besser denn je ist.

    „Days Gone Remastered“-Interview

    Damals und heute

    Wir haben Bend Studio gefragt, was die Neuauflage ihres Flagship-Games für sie bedeutet. „Days Gone ist ein besonderes Spiel für uns“, sagt McAllister. „Auch für unsere Spieler ist es etwas Besonderes. Wir haben die Möglichkeit bekommen, ein Spiel zu remastern, das wir ursprünglich 2019 für PS4 und 2021 für PC veröffentlicht hatten. Sechs Jahre nach dem Original hat sich die Technologie verbessert – uns steht jetzt die PS5-Leistung zur Verfügung. Wir konnten noch viel mehr tun, um das Potenzial des Spiels aufzuzeigen.“

    Dann haben wir gefragt, wie die Leistungsfähigkeit von PlayStation 5 das „Days Gone“-Erlebnis verbessern. „An den grafischen Verbesserungen, die wir vorgenommen haben – werdet ihr den Unterschied sehen“, erklärt McAllister. „Die Beleuchtung wurde optimiert sowie die Schattenqualität und die Nebeltiefe erhöht. Zum Beispiel ist die Nachtzeit jetzt dunkler und der Mond sieht echter aus. Auch der blaue Himmel sieht natürlicher aus – Days Gone hat einen sehr realistischen Look. Und das haben wir mit PS5 auf ein neues Level gebracht.“ Der neue und verbesserte Fotomodus der Neuauflage mit mehr Beleuchtungsoptionen und sofortigem Tag-Nacht-Wechsel für wunderschöne Umgebungsfotos passt perfekt dazu.

    McAllister fährt fort: „Was das Gameplay angeht, fällt mir spontan die Vergrößerung der Horden ein. Das ist sehr spezifisch für unseren neuen Gameplay-Modus ‚Hordenangriff‘. Und diese Horden … die sind so richtig groß. Wie groß? Die größte Horde in der Story ist zum Beispiel die in der alten Sägemühle, eine Mission mit 500 Freakern. In ‚Hordenangriff‘ gibt es Horden mit bis zu 800 Freakern. Sie füllen den Bildschirm aus, so viel ist sicher.“

    Massenkontrolle

    Als McAllister diese riesigen Horden ansprach, war das für uns der perfekte Zeitpunkt, ihn zu bitten, uns noch tiefere Einblicke zu geben in den neuen Hordenangriff-Modus des Remasters. „Das ist unser neuer Survival-Arcade-Modus, eine neue, einzigartige Version des Kern-Gameplays von Days Gone. Wir haben alles, was es im Story-Modus gab, übernommen, darauf aufgebaut und die Herausforderungen, die wir nach dem Launch veröffentlicht haben, genommen und das Konzept weiterentwickelt. Jetzt gibt es also diese großen offenen Gebiete, in denen ihr es mit Horden aufnehmen müsst, und sie kommen aus verschiedenen Richtungen auf euch zu. Man begegnet Horden an völlig neuen Orten als in der Story, und die Horden an vertrauten Orten sind sogar noch größer.“

    „Days Gone Remastered“-Interview

    „Der Hordenangriff-Modus gibt euch von Anfang an alle Werkzeuge in die Hände, die euch zur Verfügung stehen. Neue Spieler können sofort ins Spiel einsteigen und das zentrale Open-World-Gameplay von Days Gone erleben, aber jetzt habt ihr auch noch das voll aufgemotzte Motorrad und ein paar neue Waffen dabei. Es gibt auch menschliche Gegner sowie weiterentwickelte Freaker wie Brecher, Sprinter und Kreischer. Alles ist viel chaotischer, trotzdem liefert ‚Hordenangriff‘ das echte Gameplay-Erlebnis von Days Gone. Es ist ein wirklich cooler Modus, der viel Spaß bringt, und ich glaube, dass die Fans ihn lieben werden.“

    Ein weiterer neuer Modus des Remasters ist der Speedrun-Modus. „Der Speedrun-Modus ist von den anderen Modi getrennt“, erklärt er. „Wenn ihr in den Speedrun-Modus wechselt, könnt ihr das Spiel auf jedem Schwierigkeitsgrad spielen. Es gibt einen Timer auf dem Bildschirm, der während der Filmsequenzen pausiert.  Bei jedem Durchlauf wird die Zeit neben dem Schwierigkeitsgrad erfasst. Ganz am Ende eures Speedruns erhaltet ihr eine spezielle Grafik mit euren detaillierten Statistiken, die ihr teilen könnt.“

    Wir haben McAllister gefragt, welche Überlegungen hinter dieser Ergänzung stecken. „Bei Days Gone haben einige Spieler Schnelldurchläufe ausprobiert, aber das war keine große Sache. Neuen Spielern, die das Spiel vielleicht noch nicht kennen, einen Speedrun-Modus zu geben, ist vielleicht genau das, was sie wollten. Jetzt können sie loslegen, Spaß haben und ihr Können nutzen, um das Spiel so schnell wie möglich zu beenden. Ich habe großen Respekt vor diesen Spielern, denn das ist etwas, was ich nicht kann, und es ist wirklich beeindruckend, das zu beobachten.“

    Ein riskanter Überlebenskampf

    Eine weitere große Neuerung – und vielleicht die einschüchterndste – ist der Permatod-Modus, der genau das ist, wonach es klingt: Wenn Deacon stirbt, war‘s das, keine Rettung. Hart, aber auch sehr passend für die Welt von Days Gone.

    McAllister zufolge ist es den Spielern zu verdanken, dass das Team dies zustande gebracht hat. „Der Permatod-Modus wurde aufgrund des Feedbacks der Community implementiert. Eigentlich wollten wir das schon 2019, also war dies die perfekte Gelegenheit, den Aspekt hinzuzufügen. Wir haben gesehen, wie Spieler Videos gemacht haben, in denen sie versuchten, einen ganzen Durchlauf ohne jeglichen Schaden zu überstehen, und dabei nur das sehr schwache Stiefelmesser eingesetzt haben. Also, was ist die ultimative Herausforderung? Nicht zu sterben. Jetzt bekommt man also wirklich das echte Überlebenserlebnis. Ich glaube, den Spielern wird es gefallen.“

    „Der Modus kann auf jedem Schwierigkeitsgrad gespielt werden und es stehen zwei Einstellungen zur Auswahl. Wenn ihr das ganze Spiel auswählt, müsst ihr, egal wo ihr in der Story sterbt, von vorne beginnen – euer Spielstand wird gelöscht. Wenn ihr pro Akt eine Aktion auswählt, z. B. wenn ihr erneut bei der Horde in der alten Sägemühle sterbt, kehrt ihr nur zu diesem Anfang des Akts zurück – es gibt mehrere Checkpoints pro Akt. Das erspart euch stundenlanges Spielen in diesem Modus. An alle Spieler, die das ganze Spiel auswählen: Wir verneigen uns vor euch! Außerdem glauben wir, dass Bäume in diesem Modus die häufigste Todesursache sein werden. Vielleicht spreche ich da aus Erfahrung“, lacht er.

    Zu guter Letzt: Was für einen Rat hat McAllister für Leute, die sich dieser Herausforderung stellen wollen? „Ihr müsst in diesem Modus vorsichtiger sein“, sagt er. „Sammelt bei jeder Gelegenheit Vorräte und geht dabei methodischer vor. Wenn ihr ein Hinterhaltcamp durchquert, solltet ihr euch gut vorbereiten, bevor ihr wieder aufbrecht, denn ihr könntet auf eine Horde oder einen Bären stoßen. Ohne Munition ist der Durchlauf schnell vorbei. Außerdem gibt es einen frühen Punkt in der Story, an dem man sich entscheiden muss, welchem Camp man einen Vorrat geben will. Wählt Tuckers Camp – so habt ihr schneller Zugriff auf bessere Waffen, was in der Anfangsphase des Spiels einen großen Unterschied macht

    Days Gone Remastered erscheint am 25. April für PlayStation 5.

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  • Entstehung des Pixel-Art-Plattformspiels Bionic Bay, ab 17. April auf PS5

    Entstehung des Pixel-Art-Plattformspiels Bionic Bay, ab 17. April auf PS5

    Reading Time: 4 minutes

    Hallo, liebe Präzisions-Plattform-Junkies! Ich bin Juhana, der Creative Director von Bionic Bay – mein bisher ehrgeizigstes Projekt. Bionic Bay ist ein Präzisions-Puzzle-Plattformspiel, das in einer alten biomechanischen Welt spielt und Pixel für Pixel von Hand erstellt wurde, um eine realistische, atmosphärische Umgebung zu schaffen.

    Bionic Bay begann mit einem zufälligen Treffen zwischen mir (Mureena) und dem Studio Psychoflow, bei dem es um einen Reddit-Post ging, in dem sie ihre Tauschmechanik vorstellten. Bald darauf begannen wir mit der Zusammenarbeit und verbanden ihr technisches Know-how mit meiner Erfahrung im Level-Design und in der künstlerischen Leitung aus früheren Titeln wie Badland 1 und 2.

    Erschaffung von Bionic Bay: Pixel für Pixel

    Die bescheidene Tauschmechanik ist nach wie vor eine zentrale Spielmechanik, aber Bionic Bay hat seit unseren Anfängen ein unglaubliches Wachstum erlebt. Wir wussten schon früh, dass die größte Hürde darin bestehen würde, Umgebungen zu schaffen, die eine Herausforderung darstellen, ohne frustrierend zu sein. Darüber hinaus sollte diese ausgewogene Herausforderung in einer detaillierten und handgefertigten Pixelkunst-Umgebung stattfinden, deren Erstellung viel Zeit in Anspruch nehmen würde.

    We approached these development challenges with a simple two-part solution. Zunächst würde ich mich auf das Level-Design und die Grafik konzentrieren, und Psychoflow würde an der technischen Lösung arbeiten, um sicherzustellen, dass unsere Mechanik gut aussieht und gut funktioniert.

    Vielleicht noch wichtiger war, dass wir uns darauf einigten, dass wir alle regelmäßig einspringen und jedes Level spielen würden, um es so zu erleben, wie es ein Spieler tun würde. Wir haben dies bis zur Veröffentlichung durchgezogen, und das hat uns geholfen, eine gute Balance zu gewährleisten und die Reise des Spielers durch Bionic Bay zu verstehen.

    Wir alle lieben präzise Jump ’n‘ Runs, aber wir wollten auch sicherstellen, dass Bionic Bay ein einzigartiges und lohnendes Erlebnis bietet, und das hängt von der Kernmechanik des Spiels ab.

    Dies begann mit der Tauschfunktion, die Mureena und Psychoflow zum ersten Mal zusammenbrachte und es den Spielern ermöglichte, innerhalb jedes Levels mit Objekten die Plätze zu tauschen. Bald kamen weitere Tools hinzu, die regelmäßig getestet wurden:

    • ChronoLag, unsere Zeitdilatationstechnologie, mit der Spieler die Zeit für kurze Zeit verlangsamen können. Sie ermöglicht es den Spielern nicht nur, durch schnelllebige Bereiche zu navigieren, sondern ist auch eine großartige Möglichkeit, Geschwindigkeitsschübe zu erhalten, die euch in unserem Ghost-Data-Rennmodus zu schnelleren Zeiten verhelfen.
    • Power Fist, die die Möglichkeit bietet, Objekte durch die Umgebung zu schleudern. Außerdem schafft es Platz in der Solo-Story und hat in Verbindung mit ChronoLag zu einigen einfallsreichen Rätsellösungen geführt, die deine Reise beschleunigen.
    • Die Gravitationsmanipulation ermöglicht es den Spielern, die Kräfte der Realität zu biegen. Dies kann helfen, Wege freizumachen oder neue Wege zu finden. Es ist jedoch wichtig, vorsichtig zu sein, da diese neue Gravitationsrichtung auch lose Objekte auf der Ebene beeinflusst, was zu einem unbeabsichtigten Erlöschen aller Lebenszeichen führen kann.

    Natürlich werden die Spieler im Laufe ihres Abenteuers in der uralten biomechanischen Welt von Bionic Bay mit diesen Mechanismen vertraut gemacht. Einige davon können zusammen verwendet werden, und die Spieler müssen diese Werkzeuge oft kombinieren (sowie schnell denken und präzise steuern), um die Herausforderungen zu meistern, denen sie sich stellen müssen.

    Diese Hilfsmittel können die Spieler nicht nur in unserem erzählerischen Einzelspieler-Abenteuer verwenden, sondern auch in unserem speziellen Online-Herausforderungsmodus Bionic Bay Online. In Bionic Bay Online können Spieler um die schnellste Zeit auf einem Kurs kämpfen und gegen die Datengeister anderer Spieler antreten – etwas, das diejenigen von uns ansprechen dürfte, die in den späten 90er- und frühen 2000er-Jahren auf PlayStation Rennen gefahren sind.

    Um in Bionic Bay Online mitzumachen, müssen Spieler alle ihnen zur Verfügung stehenden Mittel nutzen und kreative Lösungen finden, um den ersten Platz in der Rangliste zu erreichen. Wir werden auch spezielle Inhalte für Bionic Bay nach der Markteinführung hinzufügen, darunter spezielle Zeit-Challenge-Levels, mit denen ihr der Welt eure Fähigkeiten unter Beweis stellen könnt.

    Eine legendäre PlayStation-Zusammenarbeit

    Wir freuen uns, bekanntgeben zu können, dass Bionic Bay auch mit einem unserer größten Fans zusammenarbeitet – der PlayStation-Legende Shuhei Yoshida. Nach der Veröffentlichung von Bionic Bay am 17. April werden wir im Online-Herausforderungsmodus einen speziellen Level nur für Shu implementieren. Wenn du teilnimmst und Shus Punktzahl übertriffst, kannst du sogar unseren Shu-Skin freischalten, mit dem du das Aussehen deines Wissenschaftlers für unsere Online-Bestenlisten anpassen kannst.

    Neben Shus eigenem Spieler-Skin bieten wir euch auch eine Deluxe-Edition von Bionic Bay – mit unserem Classic Monster Skin-Pack. Dieses enthält acht Kostüme, die von Vintage-Horror (einem meiner persönlichen Lieblingsgenres) inspiriert sind, darunter ein Alien, ein Werwolf und vieles mehr. Mit dem Classic Monster-Pack können Spieler ein wenig furchterregenden Charme versprühen und sich in den Online-Bestenlisten richtig austoben.

    Die biomechanische Welt von Bionic Bay öffnet sich diesen Donnerstag, am 17. April, auf PlayStation 5 und steht ab sofort auf eurer Wunschliste zur Verfügung!

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  • Forever Skies: Survival über den Wolken

    Forever Skies: Survival über den Wolken

    Reading Time: 6 minutes

    Für ihr spannendes Science-Fiction-Survivalspiel Forever Skies haben die Entwickler des polnischen Studios Far from Home ein faszinierendes Szenario entworfen: Nach einer ökologischen Vollkatastrophe ist die Erdoberfläche von einer dichten, giftigen Staubschicht bedeckt, die ein weiteres Leben unmöglich macht. Den kläglichen Resten der Menschheit bleibt nur die Flucht ins All, um dort eine neue Zivilisation aufzubauen. Doch der Abschied vom einst blauen Planeten ist nicht endgültig, denn ein tödliches Virus droht die Überlebenden auszulöschen.

    Forschen, entwickeln und Material sammeln

    Fast 400 Jahre nach der Katastrophe wird die Menschheit von der Grauen Pest, einer mysteriösen Krankheit, bedroht und ihr müsst auf die zerstörte Erde zurückkehren. Ihr übernehmt die Rolle eines namenlosen Wissenschaftlers, der ebenfalls das Virus in seinem Blut trägt und wie alle Menschen zu einem langsamen Tod verurteilt ist. Der Kontakt zu Sagittarius II, einer Expedition, die sich vor euch auf den Weg gemacht hat, ist nach einem letzten Notsignal abgebrochen. Jetzt seid ihr die letzte Hoffnung und müsst in der lebensfeindlichen Welt nach Spuren der verschollenen Expeditionsteilnehmer suchen und ein Heilmittel gegen die Graue Pest finden.

    Eine Bruchlandung später findet ihr euch hoch oben auf dem Dach eines verfallenen Wolkenkratzers wieder und sammelt erste Informationen darüber, was der letzten Expedition Unangenehmes widerfahren ist. Der Auftrag ist klar: Findet einen Mann namens Noah und hoffentlich auch das Heilmittel. Doch bis ihr auch nur in die Nähe eures Missionsziels kommt, müsst ihr in der unwirtlichen Umgebung euer Überleben sichern – und das ist eine verdammt schwere Aufgabe, zumal Noah anscheinend dem Wahnsinn verfallen ist und seine Expeditionsmitglieder im Stich gelassen hat, wie ihr in einer Aufzeichnung nachlesen müsst.

    Als erstes braucht ihr ein Fortbewegungsmittel, um eure Erkundung zu beginnen. Die einzige Möglichkeit ist ein Luftschiff, das euch sicher zu verschiedenen Funktürmen und damit auf die Spur von Noah bringt. Die Entwickler führen euch in den ersten Stunden behutsam in die umfangreichen Survival-Mechaniken ein: Dazu gehört neben der Befriedigung menschlicher Bedürfnisse – ohne regelmäßigen Schlaf, Essen und Trinken ist das Abenteuer schnell vorbei – auch das Forschen und Entwickeln.

    Dazu stehen euch gleich zu Beginn einige mächtige Werkzeuge zur Verfügung, die ihr an der Absturzstelle findet. Mit dem Extraktor nehmt ihr herumfliegende Teile oder Konstruktionen ins Visier und gewinnt so Metalle und synthetische Materialien, aus denen ihr eure Geräte baut.

    Doch so einfach ist das nicht: Zuerst braucht ihr eine Forschungsstation, die euch die Baupläne für überlebenswichtige Dinge wie einen Elektrokocher, Insektenfänger, Möbel, Luftschiffsteuerung, Motoren oder Treibstoff liefert. Wenn ihr gelernt habt, wie man etwas baut, könnt ihr die benötigten Dinge mit dem Gerätedrucker herstellen. Neue Baupläne bekommt ihr, wenn ihr mit eurem mobilen Scanner Objekte in der Welt untersucht. Ihr solltet auch immer Batterien in eurem Inventar haben, damit der Scanner funktioniert.

    Erkundet einen postapokalyptischen Albtraum

    Ausgerüstet mit Extraktor und Scanner habt ihr schon bald die notwendigen Bauteile zusammen, um euer erstes Luftschiff abflugbereit zu machen. Zwar wird es etwas eng in der kleinen Kabine, wenn ihr die Flugsteuerung, die massive Forschungsstation, den Gerätedrucker und idealerweise noch ein Bett untergebracht habt, aber im Laufe des Spiels könnt ihr das altmodisch anmutende Fluggerät noch enorm erweitern und es euch so richtig gemütlich machen.

    Los geht’s mit dem ersten Flug zu einem nahegelegenen Funkturm, den ihr in der giftgrünen Suppe, die mal eine Atmosphäre war, an einem Signallicht erkennt. Anfangs könnt ihr weder besonders hoch noch besonders schnell fliegen und es dauert eine ganze Weile, bis ihr euer nächstes Ziel erreicht habt, denn ihr müsst die Hochhausgerippe auf eurem Weg umfliegen, sonst kracht ihr dagegen und die Hülle eures Luftschiffs nimmt Schaden. Doch schon bald erhaltet ihr Baupläne für eine Basisturbine, die eure Flughöhe erhöht, und baut zusätzliche Triebwerke ein. So könnt ihr viel schneller fliegen und neue Orte hoch in den Wolken erreichen.

    Die Science-Fiction-Schnitzeljagd nach Noah ist spannend inszeniert und ihr stoßt immer wieder auf neue Informationen, die euch den drohenden Schrecken schon erahnen lassen. Ihr werdet auch auf die vergiftete Oberfläche gelangen, wo euch Mutationen erwarten, die einer Lovecraft-Geschichte entsprungen sein könnten. Aber wir wollen hier nicht spoilern und euch den Spaß an der Erkundung und dem überraschenden Ende nehmen.

    Auf eurer langen Reise werdet ihr verschiedene Biome aus prozedural generierten Umgebungen sehen, von denen jedes seine eigenen Gefahren und Herausforderungen, aber auch neue technische Errungenschaften und nützliche Werkzeuge bietet. Eines haben jedoch alle Gebiete gemeinsam: Es herrscht ein ständiges Gefühl der Bedrohung, das durch aufkommende Regenstürme und andere Wetterphänomene sowie unerwartete Entdeckungen noch verstärkt wird.

    Achtet auf eure Gesundheit

    Neben Erkundung, Forschung und Entwicklung steht der menschliche Überlebensaspekt klar im Mittelpunkt des Spiels. Achtet ihr nicht peinlich genau auf die Anzeige für Hunger, Durst, Gesundheit und Körperenergie und ignoriert die Warnungen der allgegenwärtigen Computerstimme, die eure Vitalfunktionen überwacht, dann dürft ihr den letzten Spielstand laden. Gesundheit und Körperenergie lassen sich leicht auffüllen, wenn ihr fleißig Erste-Hilfe-Pakete sammelt oder herstellt und euch ins Bett legt, wenn euch die Müdigkeit übermannt. Mit Essen und Trinken wird es schon etwas komplexer, zwar finden sich ab und an Nahrungsmittel und Getränke in den Ruinen, aber um eure Feldflasche zu füllen oder den Hunger zu stillen, braucht es einige Schritte mehr.

    Schmutz- und Regenwasser fangt ihr mit einem Wasserkondensator ein, auf dem sich eine Kondensatormembran befinden muss. Das Schmutzwasser, das ihr auf keinen Fall trinken solltet, füllt ihr in Flaschen ab und lasst es von eurem Wasseraufbereiter reinigen. Erst dann könnt ihr euren Durst stillen, ohne krank zu werden. Das Gleiche gilt für das Essen. Mit einem Insektenfänger fängt ihr die einzigen Lebewesen, die in den ersten Stunden des Spiels auftauchen: Staubmotten. Richtig lecker und gesund werden die Eiweißlieferanten aber erst, wenn sie im Elektrokocher zu einer bekömmlichen Mahlzeit verarbeitet werden.

    Am besten bereitet ihr euch einen ordentlichen Vorrat an Wasser und Insektengerichten, ansonsten müsst ihr eure Erkundung immer wieder unterbrechen und zu eurem Luftschiff zurückkehren, um die Geräte zu bedienen. Im Laufe des Spiels kommen noch weitere Mechaniken hinzu, zum Beispiel müsst ihr euch einen Garten für Heilkräuter zulegen, damit euch nicht irgendwelche Krankheiten außer der Grauen Pest das Leben kosten.

    Ihr könnt das spannende und komplexe Survival-Abenteuer nicht nur alleine spielen, sondern euch online von bis zu drei weiteren Wissenschaftlern begleiten lassen. Gemeinsam macht das Erforschen und Arbeiten am Luftschiff noch mehr Spaß, wenn jeder seine Arbeit gewissenhaft erledigt und nicht aus der Reihe tanzt.

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  • Was bei Lost Records Tape 2 „Rage“ im Mittelpunkt steht Im Gespräch mit Creative Director Michel Koch über Camcorder, Cliffhanger und Entscheidungen

    Was bei Lost Records Tape 2 „Rage“ im Mittelpunkt steht Im Gespräch mit Creative Director Michel Koch über Camcorder, Cliffhanger und Entscheidungen

    Reading Time: 6 minutes

    Die erste Episode von Don‘t Nods narrativem Abenteuer Lost Records: Bloom & Rage, endete mit einem verdammt guten Cliffhanger: die unglaubliche Entdeckung von etwas Unbekanntem, möglicherweise Bösartigem, und eine niederschmetternde Enthüllung über eine der zentralen Figuren der Geschichte. Da bei dieser zweiten Episode – oder diesem Tape – die von den Spielenden gewählte, nostalgische Geschichte ihren Abschluss finden soll, stellt sich den Fans mit Spannung die Frage, was von dem Nachfolger zu erwarten ist.

    Heute geht es darum, mehr über die Ambitionen des Spiels zu erfahren sowie mehr darüber, was ihr von Swanns, Nora, Autumn und Kats nächstem Abenteuer erwarten könnt. Wir haben uns zu einem Gespräch mit Michel Koch zusammen gesetzt, dem Creative Director von Don‘t Nods Studio in Montreal.

    Was ihr wissen solltet

    Koch konnte es kaum erwarten, uns zu erläutern, wie sich dieses Spielerlebnis vom ersten unterscheidet. „Das erste Tape, ‚Bloom‘, ist der schöne und sonnige Teil des Sommeranfangs. Man lernt die Mädchen kennen und kommt mit ihnen in Kontakt. Die zweite Hälfte heißt ‚Rage‘ und ist größtenteils das Nachspiel zum Cliffhanger am Ende des ersten Tapes. Wir wollten, dass die Spielenden beim ersten Tape den eigenen Raum innerhalb der Gruppe von Freunden finden können. Es sollte das Gefühl eines Sommers vermittelt werden, in dem man Freunde trifft, aber auch auf Hinweise zu seltsamen Dingen stößt. Sie finden die Lichtung. Sie finden den Abgrund. Es ist eine ganz natürliche Geschichte über vier Mädchen, die einen schönen Sommer miteinander verbringen, bevor Swann wegzieht.“

    „Aber das zweite Tape wird sich mehr auf diesen mysteriöseren Teil der Geschichte konzentrieren. Wir wissen, was am Ende des Sommers passiert ist. Wir wissen immer noch nicht warum, aber wir wissen, dass sie sich versprechen, sich nicht wiederzusehen. Wir wissen von der seltsamen Box und von Kat, aber wir kennen die Konsequenzen dieser Enthüllung nicht. Wie ist es möglich, weiterhin einen normalen Sommer mit den Freundinnen zu verbringen? Und es geht natürlich auch um die Fortsetzung dieser seltsamen Dinge, die sie im Wald gefunden haben.

    Diese übernatürlichen Elemente werden eine wichtigere Rolle spielen. Ich persönlich liebe es, übernatürliche Dinge und Surrealismus miteinander zu verbinden, die sich um die Geschichte unserer Charaktere herum entwickeln. So ist es möglich, eine dunklere, seltsame Stimmung erschaffen, während man sich auf die Charaktere konzentriert – und dann werden die Charaktere hinzugefügt. Wir kreieren diese Stimmung, und sie wird intensiver werden und eine große Rolle bei der Auflösung der Geschichte spielen.“

    Auch das Tempo in dieser Fortsetzung wird einen Gang höher geschaltet. „Tape zwei nimmt definitiv Fahrt auf“, erzählt er weiter. „Wir haben gesehen, was mit Kat und dem Ende des Konzerts passiert ist, und Tape zwei beginnt damit, dass sich Swann einer Art Schuld stellen muss, auch wenn es nicht unsere Schuld ist, dass die Freundinnen in Gefahr gebracht wurden. Wir werden den Monat August bis zu den abschließenden Events durchlaufen. Also ja, das Tempo ist höher, und es steht mehr auf dem Spiel.“

    Koch betonte außerdem, dass die Spielenden mehr davon sehen werden, wie ihre Entscheidungen im ersten Tape die gesamte Handlung beeinflussen. „Wir hatten viele Auswahlmöglichkeiten. Mit wem ihr sprecht, wem ihr euch nah fühlt, all die zwischenmenschlichen Beziehungen der Mädchen und so weiter. Welche Entscheidung habt ihr während des Rituals getroffen? Also? Was habt ihr am Abgrund gemacht? Wie habt ihr auf Corey und Dylan reagiert, als ihr mit ihnen zusammen gewesen seid? Verhaltet ihr euch manchmal gewalttätig oder gesetzeswidrig oder wählt ihr lieber den vorsichtigen Weg?  Viel davon wird den Verlauf von dem, was in Tape zwei passiert, verändern.“

    Filmende Mädchen

    Eines der interessantesten Features des ersten Tapes war der Camcorder, den Protagonistin Swann immer bei sich hat, um ihr Leben in Velvet Cove, Michigan festzuhalten. Die Spielenden konnten interessante Objekte als Sammelobjekte im Spiel aufzeichnen oder einfach alles filmen und zu Mini-Filmen zusammenschneiden. Allerdings wird dieser Camcorder an mehreren Stellen zu einem wichtigen Element der Handlung und des Gameplays.

    Wir haben Koch nach der Rolle gefragt, die der Camcorder bei Tape zwei spielen wird. „Wir erweitern den Schwerpunkt ein wenig. Wir wollten euch ein Werkzeug an die Hand geben, das Swanns ‚Waffe‘ oder ‚Schild‘ ist. Sie filmt Leute, versteckt sich aber auch hinter der Kamera. Wir wollten, dass das Feature Spaß macht, so fesselnd wie das Filmen in den 90ern. Diese Mechaniken wollten wir nutzen, um viele andere Mechaniken des Spiels zu verknüpfen.

    Bei Tape zwei wird es also ein paar fremdartige Momente geben: ein Rätsel zu lösen oder eine Lösung für einen Hinweis zu finden oder etwas anderes zu tun. Es gibt eine Wendung beim Camcorder und euren Videos, die ich nicht verraten möchte und die hoffentlich bei den Spielenden Anklang finden wird. Die Art und Weise, wie ihr das Spiel filmt, wird wichtig für die Story und wir hoffen, dass es eine starke Verbindung zwischen diesen Bildern und eurer eigenen Reise gibt.“

    Wird Tape zwei auch mehr Rätsel beinhalten als die Handvoll, denen man in der ersten Hälfte begegnet? Koch sagt ja. „Es gibt Rätsel, die ich bei Tape zwei sehr mag. Das eine ist eher ein erzählerisches Rätsel, das noch eine Mischung aus Interaktion, Fortbewegung und Dialogen ist. Ich finde das sehr interessant, weil es all unsere erzählerischen Designelemente, Dialogoptionen und euer Wissen über die Charaktere nutzt, um Situationen freizuschalten – und zwar nicht nur durch das Finden von Objekten, sondern auch durch das echte Kennenlernen und den Einsatz eurer Hauptwerkzeuge – Dialog und Camcorder.“

    Tonight, Tonight

    Wie sieht es mit der anderen Hälfte der Erzählung aus, in der sich die Freundinnen 27 Jahre später wieder in einer Bar treffen? „Dieser Teil wird nach wie vor hauptsächlich in der Bar stattfinden“, sagt Koch. „Wir müssen uns immer noch an die Vergangenheit erinnern. Wir müssen die Box öffnen, das wird eine wichtige Szene. Am Ende des gegenwärtigen Teils gibt es vier verschiedene Hauptenden, die je nach eurer Wahl variieren können. Während dieser Enden verlassen wir die Bar. Vielleicht erfahrt ihr ein wenig mehr darüber, wie die Stadt heute, 27 Jahre später, aussieht.“

    Er erklärt, dass das ganze Konzept des Spiels ursprünglich um die Bar herum aufgebaut war. „Unser Grundgedanke war eine Geschichte, in der wir das Gefühl vermitteln wollten, alte Freundinnen wiederzusehen, die man lange nicht mehr gesehen hat, ein Gespräch mit ihnen zu führen, in dem man sich an seine Vergangenheit erinnert und versucht, heute wieder eine Verbindung zu ihnen aufzubauen. Ich dachte an einen Moment in einer Bar, in einem Restaurant oder in einem Raum, in dem man sich wieder annähert, und manchmal findet man wieder perfekt zueinander. Manchmal kommen Zweifel auf und man weiß nicht, ob man noch befreundet sein kann. Den Teil fand ich sehr interessant, den erzählerischen Aspekt. Innerhalb dieser Mauern wird man quasi zum Reden gezwungen. Ihr sitzt euch gegenüber, also müsst ihr euch an die Vergangenheit erinnern. „

    Wir haben Koch gefragt, ob er noch ein paar abschließende Kommentare für die Fans parat hat. „ Ich möchte mich bei den Spielenden bedanken, dass sie das erste Tape gespielt haben, und ich hoffe, dass das zweite Tape ihre Hoffnungen auf den weiteren Verlauf des Spiels erfüllen wird. Ich hoffe auch, dass sie das zweite Tape in Bezug auf das Spiel überraschen wird und dass sie gerne sehen werden, wie sich ihre Beziehungs- und moralischen Entscheidungen, die sie im ersten Tape getroffen haben, auswirken. Was bei Tape zwei passieren wird, wird sie überraschen, aber hoffentlich auch zufriedenstellen, und sie werden das Ende der Reise ganz bestimmt lieben. Für neue Spieler hoffe ich, dass sie die Charaktere lieben, mit den Mädchen interagieren und sich auf die Geschichte, auf uns und den Sommer einlassen werden.“

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  • Preis der PS5 steigt in Europa, Australien und Neuseeland

    Preis der PS5 steigt in Europa, Australien und Neuseeland

    Reading Time: < 1 minute

    Vor dem Hintergrund eines schwierigen wirtschaftlichen Umfelds, einschließlich hoher Inflation und schwankender Wechselkurse, hat SIE die schwierige Entscheidung getroffen, die unverbindliche Preisempfehlung (UVP) der PlayStation 5-Konsole in ausgewählten Märkten in Europa, dem Nahen Osten und Afrika (EMEA) sowie in Australien und Neuseeland zu erhöhen.

    Die aktualisierten PS5-UVPs sind ab 14. April wie folgt wirksam:

    Europa PS5 Digital Edition – €499.99 
    (Keine Preisänderungen für die Standard-PS5 mit Ultra HD Blu-ray Disc-Laufwerk) 
    Vereinigtes Königreich PS5 Digital Edition – £429.99 
    (Keine Preisänderungen für die Standard-PS5 mit Ultra HD Blu-ray Disc-Laufwerk) 
    Australien Standard-PS5 mit Ultra HD Blu-ray Disc-Laufwerk – AUD $829.95 
    PS5 Digital Edition – AUD $749.95
    Neuseeland Standard-PS5 mit Ultra HD Blu-ray Disc-Laufwerk – NZD $949.95 
    PS5 Digital Edition – NZD $859.95

    Die UVPs für die PS5 Pro bleiben unverändert.

    Darüber hinaus wird die UVP des Disc-Laufwerks für die PS5 ab 14. April wie folgt gesenkt:

    Europa €79.99
    Vereinigtes Königreich  £69.99
    Australien AUD $124.95
    Neuseeland NZD $139.95

    * Bei ausgewählten Märkten in EMEA, die nicht oben aufgeführt sind, kann es ebenfalls zu Erhöhungen der UVP kommen. Weitere Informationen sind beim Händler vor Ort und unter direct.playstation.com einzuholen, sofern zutreffend.

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  • Marathon: Interview mit Bungie Game Director Joe Ziegler über den Extraction Shooter

    Marathon: Interview mit Bungie Game Director Joe Ziegler über den Extraction Shooter

    Reading Time: 6 minutes

    Letztes Wochenende zeigte Bungie der Welt das Sci-fi-getränkte Gameplay von Marathon. Das Studio, das ja für perfektes Egoshooter-Gunplay und extensives Gameplay bekannt ist, stößt in Extraction-Shooter-Gefilde vor. Am 23. September erscheint das Spiel für PS5 und PC. Die Prämisse von Marathon ist so klar umrissen wie verlockend: Den eigenen Runner mit wertvoller Ausrüstung versehen, gegen andere Spieler auf Beutezug gehen und das Risiko nicht scheuen, mit den ganzen schönen Sachen abzuhauen.

    Ich konnte Bungie Game Director Joe Ziegler kurz nach dem Reveal treffen und mit ihm noch tiefer in Bungies kommendes Spiel einsteigen. Wir haben so einiges besprochen: Bungies Herangehensweise an ein neues Genre, wie man die Leistung der PS5 am besten ausreizt, den prägnanten Grafikstil des Spiel und einiges mehr.

    Tim Turi: Herzlichen Glückwunsch zur großen Gameplay-Enthüllung! Wie fühlt ihr euch nach dem Event, du und dein Team?

    Joe Ziegler: Noch ziemlich aufgeregt. Ich habe in letzter Zeit oft den Begriff „aufgenervt“ dafür verwendet. Es ist eine Herzensangelegenheit, an der wir nun schon seit einigen Jahren arbeiten, und das dürfte auch an der Leidenschaft liegen, mit der wir das Projekt vorangetrieben haben, auch durch den Austausch mit unseren Spielern. Und an dem Wunsch, etwas Erstaunliches zum Spielen (und Betrachten) zu erschaffen.

    Dass die Spieler nun zum ersten Mal Hand anlegen können, ist die Krönung. Denn dafür tun wir es ja: Um andere auf möglichst erstaunliche Weise zu unterhalten. Wir sind total aufgenervt. Man stellt eine Menge Entscheidungen in Frage, die man getroffen hat. Man hofft, dass all die Dinge, um die man sich Gedanken macht, bei den Spielern auch so ankommen. Wir sind da positiv gestimmt, aber wir möchten natürlich erfahren, was die Spieler davon halten.

    Gab es bei der Entwicklung von Marathon Momente oder Erlebnisse, bei denen das Bungie-Team dachte: Das ist etwas ganz Besonderes?

    Es gab jede Menge dieser unvorhersehbaren Momente. Solche Momente, bei denen man dachte, da passiert etwas. Und dann geschah etwas ganz anderes. In unserem Spiel reist man durch eine geheimnisvolle Welt, in der ständig Gefahr lauert. Manchmal geht man um die Ecke und steht dem United Earth Space Council (UESC) gegenüber, diesen wirklich brutalen und gefährlichen Gegnern in unserem Spiel. Oder man spaziert über die Karte und plötzlich zischen einem Kugeln einer anderen, aufmerksamen Crew um die Ohren. Und manchmal werden diese Momente extrem spannend, weil du ein Überleben eigentlich ausschließt, und dann drehst du den Spieß um oder kämpfst dich gerade noch so durch und findest deinen Weg zur Exfiltration. Und wenn das klappt, zittert man vor Aufregung und wird sich noch lange daran zurückerinnern.

    Was hat es mit dem Titel „Marathon“ auf sich?

    Im Original aus dem Jahr 1994 ist „Marathon“ der Name des Kolonieschiffs, das der UESC von der Erde aus losgeschickt hat. Es sollte unser Sonnensystem verlassen und eine erste Kolonie in einem System namens Tau Ceti errichten. Die UESC Marathon ist ein ziemlich seltsames Schiff, das im Inneren eines asteroidengleichen Monds gebaut und dann auf diese lange Reise geschickt wurde. … Meine Vermutung ist, dass „Marathon“ sich darauf bezieht, dass die Reise 500 Jahre dauert und somit auch eine echte Langstrecke darstellt.

    Wir verwenden den Namen „Marathon“ [für das aktuelle Spiel], um das Erbe der Marke zu respektieren. Wir haben überhaupt einige prominente Elemente der Marke, auch die UESC Marathon, übernommen und auf einen aktuellen Stand gebracht. Es gibt also viele Neuinterpretationen, aber auch viele vertraute Elemente, etwa das Schiff und Tau Ceti. Darüber werden sich die Fans des Originals hoffentlich freuen.

    Bungie ist ja berühmt für sein makelloses Gunplay. Wie seid ihr es angegangen, die Balance zwischen diesem Anspruch und der Einzigartigkeit von Marathons FPS-Action zu halten?

    Vieles ergibt sich schon aus dem Charakter des Spiels und der Frage, welche Entscheidungen die Spieler treffen sollen und wie. Überleben ist naturgemäß einer der Hauptaspekte in diesem Spiel. Und bei Überlebensspielen lastet viel Druck auf dir, Ressourcen zu verwalten, anpassungsfähig und aufmerksam zu sein. Was das Gunplay und unsere Systeme betrifft: Wir übernehmen vieles von der vertrauten Basis, die den Spielern so gefällt. Intensiviert wird das dann durch die Schicht namens „Survival“. Ein Beispiel: Gesundheit regeneriert sich automatisch nicht sehr schnell, aber dafür gibt es Verbrauchsgegenstände. So entstehen Momente, wo man die Entscheidung treffen muss: Gehe ich jetzt in den Kampf oder lass ich mich zurückfallen? Man muss die Ressourcen, die man mit sich trägt, im Kopf behalten.

    Hast du eine Botschaft für Spieler, die sich für Extraction Shooter interessieren, aber diesen Fokus auf Risiko/Belohnung etwas scheuen?

    Ich würde schon sagen, dass das Spiel herausfordernd und intensiv ist, aber auch wirklich lohnend. Nach einer kurzen Lernphase spürt man schon, wie man Überlebensfähigkeiten entwickelt, die man so noch nicht kannte, und die einem das Gefühl vermitteln, man hätte wirklich etwas gemeistert. Und das Spiel wird sich übrigens auch mit Controller-Steuerung ganz natürlich anfühlen. Es gibt viele Extraction Shooter auf PC, bei denen die Maus/Tastatur-Steuerung üblich ist. Bei der Entwicklung versuchen wir, die Benutzeroberfläche und die Feinheiten des Gameplays so zu gestalten, dass man es auf natürliche Weise spielen kann. Wir möchten, dass die Spieler sich die Überlebensfähigkeiten mit der Zeit aneignen und so einige erinnerungswürdige Runs hinlegen.

    Die Spieler riskieren ja in jedem Match ihre wertvolle Ausrüstung. Was kannst du uns über persistente Fortschrittselemente erzählen? Was bleibt?

    Wir möchten sicherstellen, dass die Spieler das Gefühl haben, dass sie in jedem Spiel etwas dafür bekommen, ihre Zeit investiert zu haben. Einiges davon basiert auf Erfahrung. Stufenaufstiege des Runners in einer Saison etwa. Anderes hat Bezug zu Upgrades, die die Fraktionen bereitstellen. Wenn du Materialien sammelst oder Währung erhältst, kannst du einige allgemeine Charakterwerte verbessern. So erhält man beispielsweise mehr Ausdauer oder räumt die Beutekisten schneller leer. Andere erweitern die Optionen, die man in einem Ingame-Store für Gegenstände namens „Schwarzmarkt“ kaufen kann. Dort gibt auch verschiedene Waffen, Implantate und Upgrades, die sich nach den Freischaltungen im Upgrade-Baum richten. Mit wachsender Spielzeit vermehren sich also auch die Optionen.

    Wie nutzt Bungie die Möglichkeiten der PlayStation 5 bei Marathon?

    Wir setzen auf jeden Fall das haptische Feedback des [DualSense Wireless-Controllers] ein. Es ist schon toll, beim Ballern eine Rückmeldung in den Fingern zu spüren. Auch die Tempest 3D-Audio-Engine kommt zum Einsatz, also auch auf akustischer Ebene volle Immersion.

    Und die Rendering-Technologie der PS5, insbesondere der Pro-Version, ist wirklich beeindruckend. Deswegen planen wir den Einsatz von PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution) und weiterer Hilfsmittel hinsichtlich Upscaling und Auflösung. Wer also eine PS5 oder PS5 Pro sein Eigen nennt, wird angenehm überrascht sein, was wir auf der Konsole abliefern.

    Marathons Grafikstil ist ein ziemliches Alleinstellungsmerkmal. Kannst du uns verraten, warum er so beeindruckend und einzigartig ist?

    Unsere Ästhetik ist stark vom Grafikdesign und vielen aktuellen Produktdesign-Elementen geprägt. Doch ich glaube, was uns wirklich von anderen abhebt, ist das Gefühl, wenn ich mir ein Bild [aus Marathon] anschaue und dann denke: „Ich glaube, ich verstehe …“ oder „Das verstehe ich nicht … aber es gefällt mir.“ Es hat etwas wirklich Verlockendes an diesen Visuals, die so plakativ und grafisch aussehen – wie etwas in gedruckter Form eigentlich. Aber auch auf dem Bildschirm und in dieser technologischen Sci-Fi-Ausformung entfaltet sich die Wirkung. Das, und dazu kommt noch der sehr organische Hintergrund, und der Kontrast all dieser Elemente kommt wirklich zur Geltung.

    Ich glaube, diese Mischung haben wir noch nicht oft gesehen, und wir sind wirklich begeistert davon, weil sie all diese visuellen Kontraste und Konflikte erzeugt, die zusammen den Charakter des Spiels bestimmen, in einem Wort: Paranoia. Es geht um Intensität. Es geht darum, die Wahrheit nicht wirklich zu kennen, sie zu suchen und ständig in einem Kaninchenbau der Informationen zu stecken. Man weiß nicht, was wahr ist und was falsch. Und das alles wird auch wirklich sehr schön über den Grafikstil transportiert.

    Gibt es noch etwas, dass du den PlayStation-Fans im Rahmen der Enthüllung auf den Weg geben möchtest?

    Wenn du jemand bist, der auf Survival-Erfahrungen steht. Wenn du jemand bist, der sich gern mit anderen misst, die am selben Ort dasselbe tun. Und wenn du jemand bist, der gern auf eine fesselnde Reise geht, bei der man nie weiß, wo man landet … Dann dürfte das Spiel etwas für dich sein. Insbesondere, weil wir eine Spielerfahrung erschaffen möchten, die auf sämtlichen Plattformen funktioniert. Ich freue mich besonders auf die PlayStation-Spieler, die das Genre und unseren Beitrag dazu erleben möchten. Wir haben eine Menge Liebe und Leidenschaft in [Marathon] gesteckt und wir haben es reichlich gespielt. Und dann noch mehr, weil es so viel Spaß gemacht hat. Wir freuen uns also, neue Spieler in der Community willkommen zu heißen. Sie werden uns zeigen, was gut ist. Und sie werden uns zeigen, wie gut sie selbst sind.

    Marathon erscheint am 23. September 2025 auf PS5, Steam und Xbox Series X|S.

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  • Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

    Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

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    Was ist eigentlich mit der Geisterkolonie auf Tau Ceti IV und dem berüchtigten Marathon-Schiff, das alles losgetreten hat? Jahrzehnte nach der ursprünglichen Marathon-Trilogie stürzt sich das Bungie-Entwicklerteam erneut in die Welt von Tau Ceti IV und wird uns mit einem teambasierten Extraction Shooter namens Marathon erfreuen.

    Heute haben wir einige der Highlights aus der Live-Präsentation zum Gameplay von Marathon im Programm. Falls euch der gesamte Livestream interessiert, könnt ihr ihn euch hier anschauen.

    Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

    Ein tödlicher Wettbewerb

    In Marathon arbeiten die Spieler als Dreier-Crews zusammen, um in den Überresten der vergessenen Kolonie auf Tau Ceti IV nach Beute zu suchen. Auf ihrer Suche nach mächtigen Waffen und Ausrüstung, die zurückgelassen wurden, müssen sie sich KI-Sicherheitstruppen, Alien-Bedrohungen und anderen Runner-Teams stellen, die allesamt ebenfalls auf Beute aus sind.

    Der Tod ist hier ein ständiger Begleiter – es ist eine mörderische Welt und nicht immer möglich, eine Expedition zu überleben. Aber wenn ihr es schafft, könnt ihr alles Erbeutete behalten. So werdet ihr mit der Zeit stärker und könnt euren Tresor durch Serien füllen.

    Ihr seid immer nur einen Run von der nächsten Top-Punktzahl entfernt.

    Gönnt euch einen ersten Blick auf das Gameplay und seht euch den Gameplay-Enthüllungstrailer an, der im heutigen Livestream sein Debüt gefeiert hat.

    Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

    Viel Spaß mit der neuen Shell

    Im Zentrum von Marathon stehen die Runner.

    Runner sind Kybernetische Söldner, die ihre menschliche Gestalt gegen eine Biosynthetische Hülle eingetauscht haben. Bei diesem Tausch haben sie einen Teil ihrer Menschlichkeit aufgegeben, um ein Stück Unsterblichkeit zu gewinnen: Sie können ihr Bewusstsein im Todesfall transferieren.

    Bei Marathon könnt ihr aus einer ganzen Reihe Runner wählen, die über jeweils eigene Fähigkeiten, Stats und Stile verfügen. Jeder Runner hat einen eigenen Flair, bietet aber auch zahlreiche Möglichkeiten, seinen Spielstil individuell zu gestalten. Dazu sammelt ihr bei den Runs Implantate und andere Ausrüstung, womit ihr euren Runner verbessern und in Richtung eures gewünschten Spielstils aufstellen könnt.

    „Bei Glitch dreht sich alles um Agilität, Bewegung und Tempo. Diesen Stil könnt ihr weiter ausbauen, indem ihr Implantate und Upgrades sammelt, die dem Hitzeaufbau entgegenwirken. Dann könnt ihr länger rennen, springen und rutschen, bevor ihr abkühlen müsst“, sagt Kevin Yanes, Senior Design Lead.

    „Es gibt auch seltene Items, die wirklich Grenzen verschieben, Prestige-Kerne zum Beispiel. Glitch hat einen, der ihren Doppelsprung zum Triplesprung aufwertet, was die Beweglichkeit in der Luft stark erweitert.“

    In Kombination mit Bungies erstklassigem Gunplay und einer breiten Palette an Waffen zum Erbeuten könnt ihr euren Runner in verschiedenste Spielstilrichtungen schubsen.

    Im neuen Gameplay-Übersichts-Trailer erfahrt ihr mehr zu Runnern (und noch einige andere Dinge).

    Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

    Rückkehr nach Tau Ceti

    Die ursprüngliche Marathon-Serie aus den 1990ern legte den Grundstein für das nachvollziehbare Storytelling, das bis heute ein Markenzeichen von Bungie-Spielen ist.

    „Die Originaltrilogie hat Geschichten, Ereignisse und Charaktere so miteinander verflochten, dass eine Welt voller Entdeckungen und Wunder entstand, die einen manchmal auch in die Irre führt“, sagt Narrative Lead Jonathan Goff.

    Die Spieler mussten sich entscheiden, wie sie mit den ihnen präsentierten Geschichten umgingen, ob als passive Beobachter oder Aktivposten, die Computerterminals und andere Umgebungshinweise untersuchten.

    „Diese Herangehensweise haben wir aufgenommen, um das, was über die Welten von Marathon bekannt ist, zu erweitern und zu erkunden. Und das aus neuer Perspektive –durch die Augen der Runner, die in der Welt von Tau Ceti IV und Marathon Geheimnisse lüften wollen”, sagt Goff.

    Wie und wo es Überlappungen von Marathon und den Originalspielen gibt, und wo sich die Spiele beißen, das ist eine eigene Geschichte, die sich mit der Zeit entfaltet. Und wie bei diesen Klassikern werden die Wahrheiten, Lügen und Konsequenzen, die die Geheimnisse von Tau Ceti umgeben, in die Hände der Spieler gelegt, zum Rätseln und Debattieren.

    „Letztlich möchten wir mit Marathon nicht nur eine Geschichte erzählen, sondern auch Welten erschaffen, in denen sich neue Geschichten entfalten können und werden“, sagt Goff.

    In diesem Kurzfilm, der letzten Überraschung der heutigen Präsentation, könnt ihr die Welt von Tau Ceti selbst erleben. Dafür zeichnet Drebuchschreiber und Regisseur Alberto Mielgo verantwortlich, der auch bei den Episoden „The Witness“ und „Jibaro“ von Love, Death & Robots Regie geführt hat.

    Marathon: Bungies neuer Extraction Shooter – Gameplay Reveal & Trailer

    Die Zukunft von Marathon formen

    Bungie hat schon in der ersten Entwicklungsphase von Marathon Spieler und Creatoren miteinbezogen – früher hat Bungie Spieler noch nie an Bord geholt. Schon bevor es in die eigentliche Produktionsphase ging, konnten Spieler bereits frühe Prototypen testen und Feedback geben, das dann den nächsten Build mitgeformt hat.

    Dass die Gedanken der Spieler gehört wurden, hat sich bei Marathon im Großen wie im Kleinen ausgezahlt.

    „Als wir mit den Playtests begonnen haben, waren die Karten eher so etwas wie eine beständige Welt“, sagt Game Director Joe Ziegler. „Man konnte also mehrfach auf denselben Karten-Server und wieder raus gehen. Doch dann wurde uns mitgeteilt, dass sich die Matches unfair und unvorhersehbar anfühlten. Ewiges Spawn-Camping oder die ersehnte Beute war bereits weg, solche Dinge.“

    „Nach diesem Feedback sind wir auf das heutige Design umgeschwenkt, jetzt ist jedes Match für alle ein Neustart. Dieser konsistente Startpunkt bedeutet, dass ihr und eure Teammitglieder euch vor jedem Run eine gute Strategie zurechtlegen könnt, um dann gegen gegnerische Teams ins Beuterennen zu gehen“, sagte Ziegler.

    Nachdem Marathon jetzt angekündigt ist, wird es Zeit, die Playtests auszuweiten, damit die fruchtbare Beziehung zwischen den Bungie-Entwicklern und den Spielern weiter Bestand hat.

    „Wir freuen uns sehr, weitere Spieler in Marathon willkommen zu heißen und ihre Meinung zu hören“, so Ziegler. „Und: In den kommenden Wochen und Monaten haben wir euch noch einiges mitzuteilen. Die Reise hat eigentlich gerade erst begonnen.“

    Ihr könnt euch anmelden und euch der Discord Community anschließen, dann habt eine Chance, am Closed Alpha Test diesen Monat teilzunehmen.

    Marathon erscheint am 23. September 2025 auf PS5, Steam und Xbox Series X|S.

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